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也许你还没有听过他的名字，但是他的画却影响非凡。
多年前我去捷克旅游的时候，参观了他的博物馆，当时还对他一无所知，我第一眼看到他的画的印象是：“这不就是塔罗牌即视感嘛。”之后被他的画作给惊呆了，流畅的线条，极度美丽的少女们，婀娜的身姿和令人起鸡皮疙瘩的一副又一副精美的画，简直了，之后就疯狂爱他。那时我记住了这个名字：穆夏。
穆夏是20世纪“新艺术运动”的代表画家、捷克民族的史诗画匠，他的作品涵盖油画、雕塑、插画、摄影等等。他所缔造的“穆夏风格”遍布世界各地，甚至漂洋过海影响了远东的中国及日本。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，谨以此献给捷克人民。
30岁穷困潦倒，受女星青睐一夜爆红。
穆夏像很多艺术家一样，在成名之前非常的穷困潦倒，就像很多励志小说里写的那样，但是他没有放弃对画画的热爱，他一直画一直画，从未停止。直至34这年，他的机遇降临。
让他的画是《Gismonda》（吉斯蒙达）一夜成名——
故事回到1894年，那个时代众人心目中的女神Sarah Bernhardt邀请穆夏为她的新戏画一副招贴画。画中的Sarah头戴花环，手持枝叶，女神丰满的体态非常迷人，整幅画透露着浪漫。《吉斯蒙达》在构图和用色上的大胆的尝试到现在还是让人令人耳目一新。
估计穆夏也没有想到，他的画立马引起了大家的注意，并被Sarah深深喜爱的这幅成名作《吉斯蒙达》有多红呢？红到在巴黎的街上，有人偷偷拿着小铲子把海报“偷回家”。莎拉很快就与穆夏签约，让他接下来6年里都为她画招贴，除此之外，穆夏的活儿不断，要设计门票、戏装甚至于饰品。穆夏也应此进入了创作的高峰期。在这段时间，穆夏留下了很多优秀的四联画，比如1896年的“四季”、1897年的“四种花”、1898年的“四时”、1902年的“星辰”等。
Seasons,1896
The Flowers，1898
The Times of Days, 1899
这些作品都被定义为“穆夏风格”。
受日本浮世绘影响的穆夏风格
《金翅雀仔樱花树枝上》
19世纪中期的时候，日本的浮世绘传到欧洲，浮世绘色彩的平面性，线条的流畅性等等影响了一众印象派画家，浮世绘的2D和线描，使得一直3D的欧洲发现原来2D也能这样玩！梵高、塞尚、莫奈等等都有受到这股风潮的影响。形成了新艺术运动的开展。
葛饰北斋 神奈川冲浪里 江户时期 1832年
工业革命是一个大规模生产商品的时代，由于它高度的工业化，似乎也削弱了艺术家、工匠在社会中的作用。新艺术运动是对这种状态的反抗。与新艺术风格相关的艺术家希望将艺术带入生活的各个方面，消除艺术与商业，美与实用之间，“高艺术”与“低艺术”之间的分界线，最重要的是，在精英和公众之间，让每个人都可以获得艺术，而不仅仅是富人。
在这样的时代背景下，穆夏也因为自己的个人的特色称为了新艺术运动的领军人物，他自己特有的表现形式，就成为了产生对后面影响深远的穆夏风格。
影响力超群的大神
《黄道十二宫》，1896
用柔软线条来表现人物、造型优美并常有华丽的配饰、华丽花朵和鲜艳的色彩、圆形背景墙、等等都是穆夏风格最为有意思的特点。看看他的著名的画作《黄道十二宫》就能感受到所有的特点，画面强烈的平衡感和对称感让人感到舒畅。
随着新艺术运动更为广泛的传播，穆夏作为当时最流行的潮流icon和其独特的风格受到了全世界的瞩目，并且大家争相模仿。
看过穆夏的作品，再看看解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中从什么源头而来的了。
柔软线条
穆夏的画作中，线条是主要的表现手法，他笔下的线条有粗有细、有柔有刚，他用流畅的线条出女性的姿态比较圆润和柔软的姿态，他笔下的女性大多体态微胖，但正是这样的形象，却充满了力量。日式漫画中的女性形象也是如此，都很柔美飘逸。日式漫画里的女生也是这样的柔软，称为很多人的“二次元女神”。
造型优美并常有华丽的配饰
从这两组对比不难看出，左边的穆夏的画作有着华丽的装饰和头饰，和日漫里的很相似，而且两个日漫都是clamp的作品，虽然没有资料证明clamp真的“模仿”，但是穆夏在一定程度上一定影响了clamp 的创作，给予了一定的灵感。
除了装饰，还有服装，比如这组经典的对比图，众人皆知的水冰月。（我小时候还临摹过水冰月这套服装，记忆犹新手臂上的珠链）
华丽花朵和鲜艳的色彩
日漫里有很经典的背景，就是用花朵来做点缀。穆夏也是用花“第一高人”，他的画面充满了植物和花朵，人物被色彩柔和的花朵映衬得更佳楚楚动人。
圆形背景墙
装饰画最重要就是无比和谐的，和谐的关键之一可能就是圆形的存在。圆形背景是穆夏一个标志性招牌，他的每幅画基本都有圆形的元素。这可能也是穆夏的画为什么会让人感到如此平衡和和谐的原因吧。
穆夏不仅仅影响了日本，也影响了全世界。
好的艺术作品，永远不会被时间遗忘。
看了这么多，一定不会再错过穆夏了。
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