它始于乐高积木和林肯日志,
在我的记忆中,我一直想创造,
作为一个青少年,我颠覆了主流文化和心态,
我创作作品时喜欢用灰色墙壁来表达,
这就是我喜欢街头艺术的原因。
随着年龄的增长,我工作的灵感也在变化,
我对美国生活中的禁忌话题很感兴趣,
—— 性和暴力。
我的艺术是人民的问题,
我总是怀疑自己,
我想知道你是否也是……
——Thrashbird
前段时候有部很火热的电影《三块广告牌》,讲述了一位母亲的女儿惨遭杀害,正义不得伸张之时,她决定树起广告牌,以此和当地警察对峙的故事。
那些不服输,尝试着将自己的想法情绪表达的广告牌, 在那种抓人眼球的倔强里,引起人们的共鸣。但人们总是因为夸张的色彩、突破脑洞的装置和行为,而用叛逆一词来形容它们。
西拉伯德(Thrashbird),也是这样一位与警察打游击战街头艺术家,以颠覆主流文化的厚脸皮而闻名,他的作品是微妙的社会评论,配以一茶匙的幽默和讽刺。
他涂鸦的那个略有颓废的男人侧影,到处可见,甚至还称为年轻人的打卡必去之处。
如果说街头艺术的宗旨是能见度,是让置于公共场所的艺术得到大众的认可,那么西拉伯德的最新作品,在内容和形式上都是对这个宗旨的颠覆,重新定义了“叛逆”的街头艺术。
在距离任何居民区都有好几英里远的地方,他承包了俄勒冈州莱姆废弃混凝土工厂中的一系列的整块石头,将其改造成了豪华奢侈品手袋。
而这一切的灵感是来源于三年前,西拉伯德的这个作品在绘画考察时偶遇腐烂植物时,他被某种来自墓地的超现实想法所触动。
废弃的混凝土工厂,就像是一个巨大的迷宫,看着石块随着时间的流逝而崩塌,像尘土一样回到地球上,强烈地吸引着他。
而作品名字《Valley of Secert Values》(秘密价值谷)也是来自金字塔法老的启发,一个为法老和贵族精心准备的墓地。
西拉伯德2017年年底开始创作,2个月完成了所有创作,他觉得这个项目是一个诚实的艺术品,或者至少是象征性的尝试,因为文明发展的快速扩张,加速消耗资源留下的荒地。潜在的讽刺意味是,外表漂亮的色彩和图案,赋予这个破败的废墟一种意想不到的魅力,暗示没有什么地方是无可救药的。
西拉伯德把大块的石头或者墙体进行涂鸦,用模板进行喷涂,巧妙地用轮胎作为链带,背带和硬件,石头也能作为珠子,摇欲坠的混凝土巨石已经改造成奢侈品。他把这些“包包”包身的部分画的非常精美,图案清晰可见,并且还有鳄鱼纹、铆钉的质感。
但创造“秘密价值之谷”并不是一件简单的事,俄勒冈的夏日会非常炎热,即使使用模版来创作一些艺术品的重复图案,平均也需要一整天来完成每个巨大的手提包。
我们衡量成功的标准是不正确的,在以财富的消费形式代表地位的社会中,物质和社会地位,变得比我们彼此的情感联系更为重要。我们努力争取社会地位和目标(消费)财产来展示我们是多么的成功,让我们感觉充满了目标,完全无视因我们的过度消费而受到影响的人和地球。
一个远离城市的废弃工地,西边的洛杉矶沙漠无人区,废墟纵横,人迹罕至,就像《Ghost Stories》里的歌词:“我只是一个孤魂,消失在无人之境”。而西拉伯德的到来,让它重焕光彩,矗立起这些带有巨大品牌 LOGO、色彩鲜艳的奢侈品包包,鲜明的对比营造出一种意想不到的有趣魅力。
晴空之下,有一种令人困惑的不协调,名牌包包与整个环境格格不入。很多人不喜欢破败的、被遗弃的建筑,他却在这些建筑中看到了故事和当地人们的生活,就像是从破败中看到了美。
古驰、香奈儿、普拉达、纪梵希、路易威登和亚历山大麦昆,这些闪着光的奢侈品符号,与这块被遗弃的废墟之中形成了强烈的对比。人们在努力追求社会地位、金钱、财富,也在慢慢亏损自己的健康,消费着环境,消费着自然,过度消费何尝不是一种深渊?
因为现代社会的变化,“包治百变”的词语流行,从什么时候开始,奢侈品包变成了一个“魔咒”,似乎变成了很多人的执念。而这些作品同样也提醒着:不要因为金钱与物质蒙蔽了双眼和初心。
一个人的想象力是无边无际冒险的游乐场。西拉伯德试图将这些冒险活动变为现实。
正如所有的涂鸦都是与警察打游击战,这些街头艺术的命运依旧躲不过工业化发展的“魔爪”。由于作品所在地已经被地方政府售出,所有的作品已经在上个月拆迁完毕,但庆幸的是,它不会像一阵风般消逝,那些奇特的街头艺术已经从镜头留存在心里。
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