每个人的灵魂深处，

都有一些植物在生长，

它们可能如向日葵，

是你的一腔热血。

也有可能是波浪般的起伏不定，

如你正在寻找方向。

当你看到这些万物生长的姿态，

是不是也被这些植物的生命力所感染呢？

如果不是定睛去看，

你应该猜不到，

什么？这么精细的结构，

不是剪纸？也不是塑料，

竟然都用陶瓷做成的。

西班牙的阿尔贝托·布斯托斯（Alberto Bustos）就是它们的主人，

1972，他出生在巴利亚多利德小镇，

这里距离首都马德里200多千米远，

位于中部梅塞塔高原，周围三面都被高山阻隔，

有辽阔的土地和森林资源。

所以童年时期，在“土”里长大的他，

就擅长和泥土玩。

而连绵起伏的山丘的形状，

也在他的艺术灵感上影响至今。

后来当他在工业城市里求学时，

生物老师几乎每周都带他们去一次乡村，

感受城市周边的大自然，矿石，矿石，星空，野生动植物... ...

从那以后，他就成了一个狂热的登山爱好者。

他做了多年的职业画师，

不过始终不满足于二维空间表现形式，

于是他开始转向三维立体的雕塑创作，

他觉得陶瓷具有可塑和不可言说的魔力。

今年他45岁，平时在家他是一个猫奴，

在外他是国际陶瓷学会的成员，受人敬仰的陶瓷艺术家。

在宁静优美的小镇Sotres，他拥有自己的工作室。

为什么说他是怪叔叔？因为他绝对不允许自己一心二用，

即使是连跑步健身时，也不应该听音乐。

“我不想在做一件事时想着另一件事，

思绪没有被清空就意味着时常会相扰，

这样就什么都做不好了。”

这个专注的男人自述道，

“所以我是一个极其有条理的人，

在我看来不做计划和不按规律做事，

太可怕了。”

所以当他在创作时就全神贯注，

尤其是在给雕塑上色时，

你会看到他犀利的目光和平静的神色。

也正因为如此他才能做出这样惊人，思如发丝的苗芽。

他的陶瓷作品没有传统意义上的光滑圆润，

看起来压根就不是陶瓷，

也不像我们所熟知的瓶罐、茶盏之类的静物，

反而被赋予了郁郁葱葱，生机勃勃的灵魂，

正在等待着被雨水浇灌。

而之所以植物顶端都如此尖锐脆弱，

就是为了借此唤起人们对于自然生态的良知和认识。

每件作品极具张力和灵性，

它们就像是向着太阳的方向飞翔，

变成风中摇摆的一首诗歌。

制作出如此“柔软”的陶瓷，

也是需要费一番心思。

他的原料主要是瓷土、石材、 还有一些釉料等，

他一直在他的小窑高温工作。

而他唯一的工具，就是他的手。

首先当然还是草图设计，

把碎片状的思想和灵感付诸在瓷器上，

不过他一般只在纸上勾勒一个大概模型，

真正的塑形都在实际的高岭土或粗瓷上做。

他对细节的要求度很高，

为了防止一些丝线被弄断，

基本上都直接在炉板上做，

时不时画一些线条来辅助修形。

然后将粗粝的低温瓷和纯白的高温瓷混合烧制，

出窑的模往往是带着褐灰的本白色，

甚至在底部他还会刻意留下手作的斑驳痕迹，

在制作过程中，他也绞尽脑汁地去想，

用什么样的精妙元素，

来阐释植物的脆弱和外貌，

以及能够引起人们的深思。

他喜欢聆听不同的看法，积极或是消极的，

有人说像海藻，

有人说像被冻结的植物，

也有的人会说这不过是一种心底的怀念罢了……

至今他已获奖无数，

如阿尔科拉第34届国际陶瓷的一等奖，

CERCO等陶艺大奖。

△寻觅

当你凝视着它们，

你会感受到植物对生存的希冀，

一些叶苗选择往同一个方向飞行，

而另一些叶苗却认为是在反方向，

就像是一些被质疑的人，

在一路前行，追求着自己的道路。

△

梦魇

多个层次和多个颜色的植物，

描绘出植物细腻的梦境，

在那里面，没有氧气，也没有光，

它们在不断地挣扎，

最终获得在梦之外的生活。

这代表着，希望，

在任何处境都不会泯灭。

△变异

在高楼耸立的城市，

植物像是展览品，退化本身的精华，

被划分和剥夺自由，

所以我们每天也都在剥夺自己的享受。

所以这些陶瓷蔬菜的存在，

就是为了正视你那渴望自由的内心。

这些陶瓷如田园里的蔬菜叶苗，

微风拂过，任意飘动；

似青葱，似茭白，又好似一排排破土而出的嫩苗。

一副非草非木，不刚不柔的绝美形态，

与瓷土本身的坚硬冰冷形成冲突和对比。

谈起他的心愿，

他说希望能有机会去中国景德镇上住一阵子，

与当地的匠人一起制作陶艺。

他相信生命本身就是艺术。

不过遗憾的是，如今太多的人都只在意钱权和短期利益，

他们忽略了纯粹的创作，

所以他是幸运的，可以在自己所爱的领域尽情发挥，

即便他的国家陶瓷还不算是高雅的正统艺术。

任外界纷纷扰扰，声色犬马，

西班牙怪叔叔的陶艺世界也依旧深情，

带着乡村田园的气息，

轻柔地、悠然地，摇摆着。