亨利·梭罗说过：“每个人都是一座圣庙的建筑师。他的身体是他的圣殿，在里面，他用完全是自己的方式崇敬他的神。”

对于美国艺术家凯特·麦克道尔（Rachel Kneebone）来说，她供奉的神，便是死亡。

有人说她的作品暴力、血腥、重口味，但在我看来，当凯特意识到死亡超越生命的边界，臻求无限的精神价值时，她已经塑造了自己一套“形而上”的死亡美学体系。她的作品被收录在《暗黑艺术 24位国际顶尖艺术家的黑色梦魇与创作 [Dark Stories By Dark Artists]》，一部关于死亡美学的圣经式读本。这种画风，你能否接受？

凯特的创作主体通常分为两类：自然动物及人体解剖器官。

她利用白陶这种精密而脆弱的工艺，表现两种不同生物间矛盾的依存关系,用自己独特的视角与超现实主义的想象力将人类vs自然的冲突表现得栩栩如生。

壹| 自然动物

当赖以为生的自然环境遭到人类的破坏，

再温柔的兔子也会燃起张牙舞爪的狼虎之势。

▲Mutiny on the bounty  2/2013

作品名直译成中文是“兵变的赏金”，但我们更为熟悉的，或许是这部1935年上映的同名电影——《叛舰喋血记（Mutiny on the bounty）》。

由“好莱坞皇帝”克拉克·盖博主演，荣获第八届奥斯卡最佳影片奖。描述1789年在英国皇家海军邦蒂号军舰上由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长威廉布莱的凶残虐待而带领水手们发起叛变的故事。

回到作品本身，形态微小的昆虫正在啃蚀新鲜饱满的蔬果，结合电影情节也就不难理解凯特创作的灵感了——反抗，并不是人类的特权，在人类贪得无厌去剥削其他物种的生存环境时，早已为自己埋下了恶果。

▲Cockerel 公鸡 12/2016

再说这一件，强健有力的公鸡正目光如炬、张大嘴巴嘶喊，它的左肢紧紧地扼住一颗人类的心脏。

是控诉？是报复？还是警告。

▲Invasive rabbit 侵略性兔子  6/2016

▲foe & Tribe  敌人&盟友 2／2015

▲locusts  蝗虫

动物界的谨小慎微、如履薄冰。

▲Sparrow 麻雀导弹 7／2008

看到人类的头颅和人类的胸腔了吗？

倒下的不仅是麻雀，也倒下了人。

▲Catch 捕捉 7/2008

是“美人鱼”还是“鱼美人”？终归是悬挂于木叉上，任人宰割之物。

一旦将自己代入，后怕感便从背脊上升，触及魂魄。

▲three nursemaid 三个保姆

▲ jacklope

▲ lure 诱饵

其实只要仔细观察、用心思考，

凯特的每一件作品都有深刻的含意。

人类对大自然所做的一切，将来都会偿还，

好比中国的那句老话：“不是不报，时候未到”。

贰| 人体解剖

凯特的作品常让我想起，艾捷尔·丽莲·伏尼契在《牛虻》一书中写道：“要是我必须去死，我将把黑暗当作新娘抱起。”

置之死地而后生，凯特创造出那些扭曲的身躯及错综复杂的病态器官，即使是在溃烂之处，也要绚烂地开出花朵。

▲Solastalgia 乡愁  2/2012

LED灯装进镂空的心脏内部，

血管的形状粗细更加清晰而立体，

神经末梢长出繁盛的枝叶，

一只可恶的苍蝇却在柔嫩的心脏上肆意逗留。

▲Memento Mori 死亡象征 12/2015

天堂的和平鸽，地狱的骷髅头。

▲Emerson's eyeball 爱默生的眼睛 9／2016

▲Hand 手

▲Migrant 流浪 9/2009

凯特专攻过多年的人体解剖学，

对身体器官的结构十分熟悉，也便于自己的创作。

手、足、舌、眼、大脑、心脏都能成为她发挥的素材，

她将自己的死亡美学淋漓尽致得运用在这些解剖器官上，

让人情不自禁地心生敬畏。

▲taste 舌

▲Serpentine 蛇纹大脑 9/2009

“骨骼清奇”的“脑回路”

密集恐惧症慎点大图

▲Pinkies 变异 9/2009

凯特的白陶作品已形成自己独特的文化标签，在俄勒冈州波特兰、迈阿密和纽约、阿坦斯特丹、日本和欧洲各地展出，也参与了伦敦艺术博览会、巴黎展、巴塞尔艺术博览会和芝加哥艺术博览会等众多展览都获得了巨大的成功。

以最纯粹的白雕，

暴露最刺骨的血腥，

只为引起你内心最柔软的反思。

这一系列让人头皮发麻的作品背后的反思与呼吁，

值得我们所有人去深思。