陶器，

用土捏制成形后烧制成器具，

新石器时代就已成雏形。

人们对陶器的刻板印象，

是朴质、粗糙，晦涩，

比起瓷器缺几分精致细腻。

它或可作为斯是陋室，以器明志的媒介，

但终究难登大雅之堂。

然而，

米国就有这样一位菇凉，

将朴素的日常陶器变成千人追捧的艺术品。

她就是Helen Levi 跟她的陶器品牌，Helen Levi。

手握一只Helen Levi的陶杯，杯身平滑温润，线条流畅，

你几乎察觉不出这是全手工制作的陶器物件。

Helen Levi是一位土生土长的New Yorker，

她是设计界的制陶师，是制陶界的艺术家。

然而在介绍自己时，Helen总是强调自己是一名普通的“制陶者”。

这位“制陶者”是怎样炼成的呢？

Helen的陶艺启蒙始于小学，因父母全职而无暇顾及她，

每天放学后她就到East Village社区的制陶课堂去学习。

“师从一位耐心的陶艺老师，几年后成为助教。

但那时我从未想过以后要从事陶艺有关的工作，

这些黏土烧制的瓶瓶罐罐，

似乎是随手可得的普通生活物件。

因为靠出售陶艺作品来养活自己对于我来说简直是天方夜谭。”

大学时，Helen去到奥博林进修摄影专业，并真正着迷于此，

甚至坚信摄影是她成人后的谋生之道。

那一年，Helen25岁。

生活总会经历起伏，初入摄影行道的Helen一路磕磕碰碰，

并未能有很大的突破，但这是她爱的行业，

因此，为了养活自己，Helen不得不身兼数职，

她同时是餐馆服务生、酒吧调酒师、摄影助理及陶艺课程老师。

迷茫中，日子也过得浑浑噩噩。

“那段时间我看不到前方，事业不得志，

男朋友又离我而去，

双重打击使我狼狈回到纽约父母的家中。”

然而一天，

一个偶然的机会砸中了迷茫中的Helen。

她在曼哈顿Steven Alan的 pop-up店等候迟到的朋友时，

与坐在一旁的路人甲无意间闲聊起陶器，

Helen告诉路人甲自己也是个制陶者。

而这个人正是大名鼎鼎的Steven Alan本尊，

Steven是纽约的时尚icon，

他当时正筹备一个高端日用品牌，

重要的是，他对Helen的陶器有点兴趣！

Helen小跑回家，拍摄了自己的每一件作品。

 “在看过我的作品后，Steven当即预定了50套！这个人一定是疯了！”

到现在，Helen讲起这个奇遇仍然兴奋。

“我也完全没有想到，自己能回归制陶并把这个工艺做出些名堂来。”

从那之后，Helen好像找到了敲门砖，但她不敢有半点懈怠。

“我每天都很努力，工作上的投入带来的不仅是物质上的回报，

当然还有源源不绝的灵感与热情。

现在，我觉得制陶就是我想做的事情，但有趣的是，这个过程完全是无心插柳。”

而逐渐，Helen的制陶形成了自己的风格，

她是一名嬉皮士，自然也是她遵从的根本。

Helen充满了激情和能量，她的陶器作品也带着对自然的热爱，

抛去商业化的元素，海滩、沙漠、天空，都是她的创作素材。

Helen先后与DVF、ban.do、cup of Jo、New York Fashion Week等国际品牌及平台跨界碰撞，

为她的陶粉们带来了一场又一场经常的show。

Helen坚持保留陶泥天然的色彩，混合不同类型的粘土来获取不同的质感，

并尝试用柔软的陶泥演绎繁复澎湃的大理石纹。

陶器制作是一项严格的技艺，每一件器物都是制作者经年累积的技艺，

一件作品从炼泥拉胚到烘烤烧制，需要七到十天的时间，

这对制造者的细致及耐心是极大的考量。

于此同时，Helen还是个彻底的实用主义者，

“我关注器物的实用性多过于艺术性，因为我并不是为了艺术创作来做陶器的。

看到自己的作品被摆到不同家庭的餐台上，我会觉得很开心。”

“我还在不断学习，从书本到身边的合作伙伴再到YouTube，

我清楚知道自己能力的边界，并尝试去拓展它。”

现在Helen和狗先生Billy生活在纽约的Red Hook，她的工作室也在这个社区。

“接下来我想再尝试一些大型的雕塑，不过不急，慢慢来就好。”

Helen笑眯眯的说到，

“我不想成为工作的奴隶，虽然眼下的工作让我着迷。

做自己喜欢做的，每天生活得开心是最重要的。”

世界再吵杂，

匠人的内都是安定缓和的，

他们面对大自然所馈赠的素材，

先成就它们，然后再成就了自己。