在国内做独立设计师品牌，我在学习如何变得俗一些 | 匠人采访

0 8099 发表于：2019-02-15

“Hi, Sue!”,是独立设计师Sue回国后创立的第一个现代首饰品牌。其品牌名字来自于Sue本人。Sue认为“手”可以传递很多种信息，“手语”就成为这些饰品的设计语言，她想用“手”作为饰品的原型，通过多种“手语”的表达和色彩的碰撞让人们产生一种近乎活泼的联系。

Sue在芝加哥留学的经历和多年对艺术设计的思考，让她懂得通过设计来表现对世界的认识和责任。Sue一直以来都很关注女性自信问题。她想通过这些“手”的形体与色彩的碰撞展现出女性不同的性格特征，通过美感的展示帮助女性获得更多的自我认同，从而提升女性自信。

同时这些饰品又是Sue实验性艺术的一部分，让每一位佩戴的女性都成为“Hi, Sue”的品牌策展人，让更多人关注女性自信问题。

新年有什么新的系列么，还是延续手语的主题么？

“最近出了红绳系列，这个系列没有在卖，只是我做了一些送给了亲朋好友。这个系列就两个手语，“666”和“figure cross”，希望她们佩戴的首饰能带来一些新年的祝福。我给给我妈妈做了一根，上面的小手是我妈妈自己画的。”

“过些时间想出一个心情系列，和女孩在不一样的场景里的心情有关，失恋了？恋爱了？职场自信？过水逆年？用手语去表达一些女孩真实的心态。”

做品牌过程中的快乐与煎熬

“前段时间在做这个品牌的时候很煎熬，一直找不到一个很好的客群和价格定位，也找不到一个很好的售卖平台。在中国做一个小的设计师品牌还是有点难的（那岂止是有点难）。难的不是你没有想法和材料成本，而是在现在这个生产力旺盛的中国，你会被更便宜更不需要花时间成本的产品比下去。”

大部分的人还是认“商品”，而不认“设计商品”，大众的日常商品就可以完全被满足，最简单的说，你想买一个东西淘宝搜索，按销量排序，销量最多的第一个往往就是你需要的，而我们在做设计品的人，产品小众，怎么都没办法以一个极低的成本进行大批量生产。

这引发了Sue的思考，去电影院看电影，比如有文艺片和一个口碑不错的商业大片，大部分的人都会选择大片因为大片好看，不需要带入太多的思考，看完有谈资聊天，而文艺片你就要花时间去品去理解，大部分人是看不懂理解不了的，也就说“难”，你也没地方去跟别人讨论，因为大部分人都没看过。也就说，同样的消费为什么不买一个简单的，不会错的，大家都认可的？

“你在中国谈“品味taste”跟在国外不一样，就好像变成一个无稽之谈，更别说你的首饰没有用金银，这就远远地离开了大众的视线。这使得你作为一个设计师必须要学习如何变俗，这才能然你的产品变得readble(可读)并且valuable(有价值的)。”

这听起来着实讽刺，但试问哪个作品需要消费者买单的设计师，不曾想过迎合大众口味的问题，不曾为了能有人买单而做出各种妥协。大众的口味又是谁在引领着呢，奢侈品牌？明星网红？

对于专业不是首饰的Sue来说，做首饰品牌算是表达自己，和外界沟通的一个媒介。她同时也在尝试着更多的方式。比如教育。她自己提到还在开工作室，一个做少儿美育的工作室。工作室最近刚开始接客，Sue说想逐渐累积小孩子艺术教育的经验，在这基础上写一个实验性的教育体系，毕竟国内在艺术教育方面发展的还是非常局限。

Sue的工作室

而且最近批判国人审美的声音也是非常多，其很大一个原因就是国内早期艺术教育极其薄弱，大都也只停留在绘画而且是偏技能而不是创作。因为艺术教育的不普及性，导致了当前艺术设计专业的人和非艺术设计领域的广大消费者的巨大审美隔阂。国人审美的拯救才是要从娃娃抓起了。

Sue的工作室

刚毕业回国的留学生都会很难适应国内的节奏。Sue喜欢记录。但时间原因，从一直写的短篇到写一些关键词短句。“在国内你会发现大家每个人都过得很快，在快速的做事，应了改革开放一句话“时间就是金钱，效率就是生命”。你做事一慢了，成绩出不来，旁边人对我的评价就会把我杀死。做生活记录，慢点仔细点想些事情，变成了一个挺奢侈的事。做艺术更是个奢侈的事。”

这不禁让我想起了前阵子看到朋友分享的林清玄先生的几句话。“人的一生，应该是既世俗又浪漫的。… 浪漫就是浪费时间，慢慢地走，慢慢地吃饭、喝茶，慢慢地生活，这种精神是无价的。”而我在下面的留言就是，现在你告诉别人这样子生活，绝对要被别人拍死，这是已经逝去的奢侈品了。