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单一的色相
完美的造型
历尽岁月后沧桑的沉淀
在这里，我们被塑造的不仅仅是人体
而是一种人体艺术。
对于雕塑，我们在日常生活中并不陌生，
而雕塑的存在，往往是为了美化城市，
或者在每件雕塑上面，
承载了艺术家乃至普通百姓的美好记忆。
今天，小编给大家介绍的是来自
纽约艺术家Daniel Arsham的艺术作品
这系列颠覆空间认知和感受的作品来自1980年
出生于俄亥俄州克利夫兰的美国艺术家 Daniel Arsham，
他目前居住工作在纽约和迈阿密。
他的艺术工作涉猎广泛，从二维的绘画，到三维的雕塑，
以及四维的现场表演，都各有亮点和特色。
这次为大家介绍他部分雕塑作品，这些雕塑作品并非单一存在，
而是与建筑，人，空间发生着关系，
其挑战了人们的空间视角和感知。
独一无二的理念让人过目难忘，宛如梦境。
这些作品的材质是使用碎玻璃或水凝石等基本材料制作出
真人大小的人物和技术物体，
如吊杆盒，相机和视频游戏控制器。
在Daniel Arsham最新的作品中，
更专注于人物形象，
比如创造出一具完整的身体和离散的手势，
如双手交叠在一起祷告，
或双手紧握在一起
或抓住篮球。
当我们仔细观察这些雕塑时，
你会发现
在每个雕塑中都可以看到各种不同程度的腐朽状态，
这些缺失的部分，就像被“怪物”吃掉一样。
看似“腐朽”的躯体，其实是Daniel Arsham专门利用一定的技术，
将它们幻化成一种艺术。
在作品中，我们可以看到整个膝盖，
腿部和躯干都是从模型中移除掉，
像早期的作品一样，这些雕塑保持中性调色板 ，
黄铁矿，水合石，亚硒酸盐和黑曜岩在建筑中使用，
选择灰色则是为了体现逼真的形态。
接下来，小编再为大家介绍一种“完整”躯体的雕塑。
比利时艺术家Hans Op de Beeck利用涂层木材，
聚酯和彩色石膏等材料
创作出真人大小的人物雕塑。
这些被选中的材料将Hans Op de Beeck构建的人物
变成了一层均匀的哑灰色形象。
这使得观众感觉仿佛周围的世界只剩下灰白色，
在2016年的作品“收藏家之家”
Op de Beeck制作的2600平方英尺的单色空间中，
来访的参观者却成为了唯一的色彩元素。
除了图书馆，大钢琴，家具，还有分散的静物，
以及位于工作中心的百合水池。
这些雕塑和空间的装饰旨在刺激观众的感官，
并“创造一种视觉小说，让人想起，沉默和反思”，
Hans Op de Beeck在艺术家声明中解释道。
难道所有的雕塑都是灰色的吗？
小编要告诉大家，还有一种镜像雕塑，
绿色是唯一的感官体验
苏格兰雕塑家Rob Mulholland用有机玻璃制成了这些怪异的镜像雕塑。
这些作品融进了周围的环境，不仔细观察，
你根本发现不了还有这种神奇效果，
有时候你根本分辨不出来真假，
并随着你的视角旋转
在不留意之间而突然跳出来。
Mulholland最大的六个人物装置Vestige目前安装
在苏格兰的David Marshall Lodge。
苏格兰雕塑家Rob Mulholland声明：“
我们人与人之间的联系十分的紧密，
因此我创作了这样的特定环境的雕塑
这是我艺术实践方面的一个主要突破。
在Vestige，我希望通过在树林的保护性元素内建立一个群体
和一个社区来进一步探索这种关系，
反映出在这个环境中所生活过的古老的居民常态。
六位男性和女性的人物代表了
曾经在这个空间中占领和生活的古人以及他们所留下的生活气息。
这些数字的灵感来源于他们所生存的环境，
表面上反映了森林生活的日常变化。
实际上是他们创造了这一虚幻的视觉。
这样的设计理念，就好像人终究会在这个世界上离去，
而这个世界何尝不是一种“虚空”的艺术。
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