巴西这个国家，留给大家最深的印象是什么呢？是巴西足球还是2016年的里约热内卢奥运会，亦或是巴西的热带风情？

提及设计，想必大家通常首先想到的是英美，德国，日本这样的设计大国，就好比，提及世界有名的建筑大师，学建筑的人通常第一反应是密斯，赖特，柯布西耶等等，少有人会去研究像墨西哥，奥地利，印度这些国家的建筑大师。

其实在巴西的设计领域，从建筑，室内，产品到平面，各个行业都人才济济。由于巴西的地理位置，语言和政治经济等原因，比较少受到世人的关注。若真要仔细研究，他们好的作品其实不少。今天小编给大家分享的是由巴西年轻设计师Pedro Venzon所设计的家具。

Giro 吉罗，数据表格中的平衡

Pudica椅子，“谦虚”，理性主义与巴西殖民经历之间的融合

Bamba 雕塑与平衡的调情

他的作品偏离大众审美认知，灵感大多来自于巴西殖民地历史、宗教艺术、罪恶等，试图通过用家具的形式来探讨其国家背后的历史语境。如何通过极简主义外观重新审视国家历史内部的复杂肌理与原始印记。例如这款命名为 “Tríptico Infame” 的凳子组合家具。

Tríptico Infame

作品 “Anca”，隐喻为 “臀部”

作品“Coito”，隐喻为 “性交”

作品 “Teta”，隐喻为“乳房”

“Tríptico Infame” 是西班牙语，直译为“臭名昭著的三联画”。这三件凳子由三件造型迥异的几何物木凳组成，分别命名为“Anca”，“Coito”、“Teta”，他们各自拥有不同的几何零件。

三联画是板面油画的一种类型，是多联画的一种，分为三个部分，一般正中的那一幅最大，也有三幅尺寸相同的画作。在基督教艺术早期就已经出现，是中世纪祭坛画的常见形式。后来又被文艺复兴画家们采用。用这种形式创作出的作品也易于拆分运输。同样的手法被用于现代的摄影技术中，包括室内陈设中的装饰挂画。

Modena三联画——西奈山上的报喜

贤士朝圣三联画

室内客厅装饰挂画

为何称之为“臭名昭著，或许这与巴西几百年的殖民地历史有关，我们常说艺术源自于生活，一个作品它通常是体现了这个作者的某种思想亦或是背后的国家风格与历史。

巴西自8000年前便有人类在此繁衍生息，有着数百个不同的部落在此居住，可想而知，在这片地域中，文化存在的多种多样性。根据有文字记载的历史，自1500年前葡萄牙航海家佩德罗·卡布拉尔发现巴西后开始，接着先后沦为葡萄牙，法国，西班牙，荷兰的殖民地，长达近三百年之久。

巴西第一次弥撒（1500年）

佩德罗一世宣告巴西独立（1822年）

Venzon曾在采访中说过：“我将这三件作品看作惩罚性装置，像是有罪的身体，如同殖民主义离去后还未消散的幽灵。”

Anca

Coito

Teta

三件作品的葡萄牙语 “Anca”、“Coito”、“Teta”的含义分别对应为“臀部”、“性交”和“乳房”，三件雕塑的命名，大胆，暴露，野性，仿佛一把利刃，直直地劈向殖民主义所带来的宗教欲望及禁欲主义。

Venzon说：“在巴西，也曾经历过一段混沌的时期，这是一个被仇恨言论充斥及权利丧失的时期。我倾向于考虑作品处于时代背景下在一系列言论、实践、记忆中逐渐呈现出的样貌，而这些思考都会投射到我的作品里。”

救世基督像

殖民主义对巴西的深远影响不仅是不健全的经济文化，更是宗教信仰。前面介绍过三联画是基督教的一种板面油画，也是中世纪祭坛画的常见形式，那么加一个修饰语“Infame（臭名昭著的）”是否就能对作者这三件家具的内涵，想要表达的情感更加理解了呢。

细品家具之时，我们会非常惊叹于如此几块几何物究竟是怎么平衡链接的，这真的能坐人吗？

这三件作品在视觉上，整体形成一种诡异的平衡，简洁的几何物传递出某种现代性象征，与其说是家具，不如说是雕塑。

这些雕塑凳均由巴西南部的工匠手工雕琢完成，而非利用传统意义上的电脑计算软件。 Venzon 希望作品具有穿透手工艺知识的力量，人们通过观看与触摸，能够感知或想象其背后的人为记忆。

正如设计师本人所说“最具挑战性的过程是找到平衡，寻找到那个切点，只有通过这种方式，各组件才能浑然一体地成为整体”。

这种轻盈感与严肃感之间的平衡，模糊家具与雕塑之间的界限，正是这套家具的魅力所在。这一系列作品，就像是一场精美的好戏，挑战了拉丁美洲的建筑美学以及宗教融合主义，在缺失与平衡，神圣与亵渎，轻盈与沉重之间上演。