说起拼贴艺术，可能最先想起的是以毕加索为代表的拼贴画作品。
《盛有水果、小提琴和葡萄酒杯的碗》，毕加索，1913年
「拼贴」一词源于法文 coller，意为将纸张、布片或其他材料贴在一个二维平面上，创作出一件拼贴作品，模糊了艺术中真实与幻象的区别。
第一次世界大战之后，达达艺术家们丰富了「拼贴」的概念，无论是文字、图片、广告印刷或报纸杂志上的照片，通过动手剪贴都可能成为很好的创作素材。
然而在地中海城市希腊，有这样一位艺术家将拼贴运用在三维作品中。橱柜、灯具、沙发……这些古典家具在他的手里变成了颠覆经典的艺术作品。
今年30岁的 Kostas Lambridis 毕业于荷兰埃因霍温设计学院，后者被称为全球最好的设计院校之一。Lambridis 代表作是他在2017年完成的毕业设计「巴德明顿柜」（Badminton Cabinet）。
先来看看经典样式的巴德明顿柜
巴德明顿柜是18世纪最具代表性的古典家具之一，以彩色硬石镶嵌工艺而闻名。2004年伦敦佳士得曾以1904万英镑拍出一件巴德明顿柜，至今仍保持着单件家具的拍卖成交纪录。
Kostas Lambridis 称巴德明顿柜让他既佩服又厌恶，佩服的是他的精湛工艺与巴洛克式的宏伟，厌恶的是作品暗喻的阶级与财富差异。
「真正的巴德明顿柜需要30名工匠花6年时间才能制作完成，而我的毕业设计只有3个月时间。」于是他使用木头、石材、金属和玻璃制品为材料，制作了自己的巴德明顿柜版本。
这件作品在外观上与巴德明顿柜相似，高度接近4米，宽度超过2米，但在材料选择与分布位置上大相径庭。
乍一看，这件橱柜好像是各种零件的错配组合，柜子上的装饰物也千奇百怪。
但细细琢磨一番，其实这件作品分为两部分，垂直方向上的材料共分为5个层次，从下往上材质逐渐变轻。最底部为大块混凝土，然后是石材与陶瓷器。
再然后是金属、木材、塑料，最后是纺织品和回收电子产品。
而在水平方向，左侧的材料大多是精心制作的产物；
右侧则按照材料的原始状态进行陈列。
值得一提的是，这件橱柜的正面参考了18世纪原物件的构图设计，而背面则来自艺术家的创意。
在近期新创作的两件作品中，Kostas Lambridis 延续了自己的艺术风格。
这件元素长沙发（Elemental Daybed）所使用的材料包括木材、皮革、岩石、金属、竹藤和破旧的沙发座椅等。
看似毫无相关的材料，在他的组合之下竟然异常和谐。
长沙发的左半部分由木制结构作为支撑，由各种材料组成的亮色系装饰让人联想起澳大利亚的土著穿着与文化，中间那些小小的波点就像是澳大利亚土著最具代表性的点彩艺术。
长沙发的右侧有一只「人足」造型的青铜雕塑支撑，最具特色就是那张被切割的沙发椅，不仅令人好奇艺术家是从哪里觅得这件「宝物」。
另一件元素垂吊灯（Elemental Chandelier）则颇有上世纪70至80年代复古迪斯科球的效果，尤其是中间部分的面板仿佛是迪斯科球上的镭射灯，简直亮瞎眼。
这件灯饰的下半部分使用琉璃、亮片玻璃拼出「手掌」「凤凰」等造型，不知道从哪拆下来的弧形钢轨则作为整个吊灯的支撑。
上半部分则以一根随性环绕的霓虹灯管为主角，顶部以六边形镂空结构固定。
无论是元素沙发床还是元素吊灯，都延续了 Kostas Lambridis 都以古代贵族的经典作品为原型创作，是奢华、特权与财富的象征，亦是对现代主义的批判。
他在作品中借鉴了多名艺术季的代表作品，如美国设计师夫妇 Charles and Ray Eames、美国艺术家 Robert Rauschenberg、澳大利亚设计师 Marc Newson、以及巴西设计师兄弟 Campana Brothers 等。
无论是食材、混凝土、石膏、玻璃还是陶瓷，Kostas Lambridis 坚持自己对材料的「平等主义」态度。
「无论我的艺术材料来自垃圾堆，还是价值1000欧元，我都不在乎。我会一视同仁，用这些材料完成我的作品。」—— Kostas Lambridis
