带刺的桌子、穿裙装的椅子，他们为什么要创造这些无用之物？-第二自然

制作一件可以使用的家具，是设计师的事情;

制作一件「无用」的家具，是艺术家的工作.

毕业于罗德岛设计学院的家具设计师Annie Evelyn独爱对椅子做改造，她将戏剧化融入椅子中，让使用者与其产生互动。当你坐在Evelyn的椅子中时，你已经与椅子融为一体，成为一件艺术品。

在这件名为「Cathedral Train Chair」的作品中，Evelyn将海蓝色的丝绸布料，沿着簇绒扶手椅的弧形曲线铺开，当有人使用这张扶手椅时，就像是穿上了一条优雅的蓝色丝绸长裙。

另一件作品「Windsor Flower Chair」中，组成椅背的木板条被弯曲成花茎的形态，顶端点缀人造花，当人坐在这张椅子上的时候，就成为了花团锦簇中的亮点人物。

Evelyn的设计除了能够让人「身处」艺术品之中，还能够让人也「成为」艺术品的一部分：她制作了缀满珠串的椅子，坐上去的时候，椅子刚好能够被人体完全遮挡，只体现出作为装饰物存在的珠串。

而看起来像是从身体各处长出来的玫瑰花，其实是安置在墙上的玫瑰花束。

Annie Evelyn还设计过一批「弹性椅子」（“Squishy” Chairs），这些椅子的椅面由几何形状的木片、直径各异的木棍、瓷砖甚至破碎的水泥组成，看起来完全不舒适，甚至有的感觉摇摇欲坠，仿佛坐上去椅子就会碎掉。

其实这些椅子不仅可以使用，甚至还会根据你的身体曲线作出变化。Evelyn回收废弃的木质椅子框架后，在座椅和靠背上先铺上泡沫塑料，再用上述的各种材料覆盖，这样椅子实际上承受重量的是预先铺好的泡沫塑料，「弹性椅子」也就因此得名。

出生于得克萨斯州的雕塑家Hugh Hayden则完全抛弃了家具的实用价值，而是将其作为表达观点的媒介。用美国和墨西哥边境的原木雕刻成这些奇特的家用物品，而是为了阐述与探讨「公民意识」和「界限」的概念。

在纽约市立森美术馆（Lisson Gallery）举行的最新展览《边境国家》中，一扇门上布满了可怖的尖刺，汽车的仪表盘和人类的骨架又长出了杂乱的树枝……这不是什么准备给恐怖电影里妖魔鬼怪的道具，而是Hugh Hayden的艺术作品。

Cable News, 2018

Untitled Lexus Dash, 2017

Hangers, 2018

「美国梦」中关于传统家庭的理想化图景，往往体现在餐桌、栅栏和儿童手推车这些物品上——它们象征着典型的、理想化的美国家庭生活。但到了Hugh Hayden手中，制造这些物品的原材料却显示出了在美国边境上正在出现的争议性现象。

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东部红柏木（Eastern Red Cedar）是得克萨斯州的一种木材，内部呈粉红色。名为「The Jones Part 3」的作品便是使用东部红柏木制作的栅栏，与现实中的栅栏不同，这件作品中表现的栅栏有一面覆盖着树枝，而这些树枝从组成栅栏的垂直板条，杂乱地伸向观众，仿佛表现着一种排外的态度。

The Jones Part 3, 2018

Untitled (French gothic picket), 2018

这组名为「America」的作品，表现了厨房中的一套餐桌，这套桌椅的表面上布满了突兀的尖刺，充满了「拒绝使用」的意味。而它的原材料是一种像杂草一样的豆科灌木Mesquite，生长在美国与墨西哥交界地带。

America, 2018

在制作某些作品时，Hayden有意地不去除原材料上原有的树枝，制作成完全没有使用价值的家具，比如「The Jones and Other Borrowed Ideas」、「The Jones: Part 2」表现的躺椅和野餐凳上布满了粗壮的树枝，而「Brier Patch」是一套矮小的靠背椅，其座椅、靠背甚至椅子脚上都布满了纷乱的细枝，尽管这些椅子整齐地摆放在一起，但参观者不仅不能坐在上面，甚至连靠近都做不到。