在这个流量小生为王的时代，信息洪流之下反倒让另一个重量级合作被埋没了：“YOHJI YAMAMOTO官方唯一中文店铺在1月17日11点正式营业，周杰伦成为品牌的代言人。”

75岁天秤座的山本耀司X40岁摩羯座的周杰伦，两人合作可以说有非常多的共性，在他们早年时期，彼此都受到了母亲深远的影响，而成熟之后都拥有着对自我事业的坚定追求，他们才华横溢且具有强大的自我意识，不随波逐流。他们一个是华语乐坛的顶梁柱，用原创音乐称霸华语乐坛，成为一代人的记忆。另一个是已经75岁的传奇设计师，用“反时尚”的设计颠覆巴黎，冲击着世界。

周杰伦曾在北京大学演讲：“如果有一天你们累了，听到《简单爱》会觉得温暖，那我就没有白白在你们青春里经过。其实我已经想好了自己的退路，我是唱片公司老板，所以我会签你们喜欢的小朋友，让他们唱我写的歌。所以，我的时代永远不会过去”。这么一段话勾起大家对青春的回忆。

他陪伴我们一起成长，受到我们的崇拜，回馈给我们过硬的作品，和长大成人的道理。

2000年11月，一出道就获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项奖项。

2003年，首播主打《以父之名》发布时创下全球50多家电台同时首播，7亿人同时聆听的记录。

2004年，《七里香》发行仅一个月，全亚洲销量突破300万张，年终拿下全亚洲专辑销量冠军，这个亚洲冠军，他一拿就是7年。

2005年，周杰伦上榜世界十大鬼才音乐人，成为史上首位唯一获此殊荣的亚洲代表 。

2011年，美国《时代》周刊评出2011年全球最具影响力人物100强，周杰伦位列第二 。

2019年，周杰伦依然没有微博，却几乎没下过热搜，其中有一次，是他在《好声音》上听到有学院唱抄袭自己的歌，却一笑而过。你看，他从不炒作，从不刻意迎合大众，也不追逐“流行”。他并不完美，也没苦心经营过什么人设，我们爱上他的时候就如此，也正是这些被他偷摸儿着藏起来的“真性情”，完全契合山本耀司做衣服的初衷。

山本耀司被喻为“黑色诗人”，八十年代的人们偏爱女性婀娜的曲线和服装靓丽的色泽。而1981年Yohji带着极简的黑白，堆叠的曲线感以及不对称剪裁，轰炸了巴黎。因为对他而言，黑色不是简单的时装表述。生于二战时期日本的Yohji，因战争失去了父亲，自小与母亲相依为命的他，经常在母亲开设的裁缝店帮忙，为保生存自然也练就了一身的好手艺，并从母亲身上认识日本传统裁缝精神，而这些都深深地印在他日后的时装作品里。

也是1981年，山本耀司于巴黎举行了一场极具争议性的时装秀，他将他的黑色革命首次展示在人们的面前：不对称的剪裁、夸张的比例.....当时的时尚界和媒体们并不能接受对衣服如此的表达，甚至有人说他是哗众取宠的小丑，并让他滚回日本。而戏剧性的转变就在几天之后，人们从震惊中回过神来，转头又开始疯狂的簇拥。连当时《Yogue》主编回忆起之后几年Yohji的首秀，都表示自己竟然只有在人群的推搡中才能看到山本耀司的新秀。就这样随着一次次震撼的时装演绎，山本耀司终于在时装界有了一席之位。

在山本耀司的书里，他曾提及衣领、线条和衣扣的设计之所以富有特殊意义的原因。而我尤其喜欢的是这一段：一个人解开系在胸前的衣扣，从衣襟里掏出一把手枪，这一颗衣扣上承载着恍惚中他最后一丝顿悟，和迈出下一步的决心。

日本传统的女性，一直作为满足男人们的喜好设定，艺妓便是很典型的代表。因为在日本男人的心中，大多数女人都是没有实力的，只能凭借外貌依靠男人生存，但是也有很多日本的女强人们，例如女医生女博士，他们时时刻刻都素面朝天整装待发，因为她们忙到没有时间通过外表来展示自己，这一点自小就跟着母亲学习服装剪裁的山本耀司应该深有体会。

 因此山本耀司的设计中多体现了性别被超越，他让女性穿上男性化的服饰，而女人们因此变得更有力量却并不富有攻击性。他曾无数次的表示他不喜欢萝莉一样的女装，他认为那是谄媚。关于女性，他说：“我在女人身后追赶着她，如果她转过身，一切都将结束。结束意味着结束。正是这个原因，我只是追寻，追寻着女人的身影”。他对女性的态度有一种由衷的尊重。

山本耀司认为，当服装完美对称时，是丑陋的，因为你无法感受人类如何真正用一双手去创作。这也反映出，在他心目中，黑色是具有发挥空间的一种色彩，他可以将各式各样的黑色垂坠或者缠绕地展现在人前，因为人类不完美、颜色也没有完美的搭配，所以衣服也不会完美。

在2019年春夏系列发布会上，山本耀司更是大幅度的使用黑来表达社会议题。以“对抗种族歧视、对抗失控的全球暖化、对抗没有性别的时装”为题，山本耀司带来了一系列向吉卜赛文化致敬的衣服。我们才恍惚，原来黑色也可以带来希望。

山本耀司与周杰伦，期待这两位创造者，能碰撞出让人震撼的火花，给这个自以为反叛却实则人云亦云的时代，上点真货吧！