“中国人希望的现代化，就是他们在图片上看到的美国，或者他们以为欧洲也是一样的高楼大厦。他们有机会看到的日本的、东京的、新加坡的高楼建筑，他们以为这就是现代化……其实，中国传统讲究建筑，人与自然之间互相尊重的关系。”
——法广 普利兹克奖得主王澍谈“王澍建筑风格”
http://m.trad.cn.rfi.fr/中國/20120816-普利茲克獎得主王澍談“王澍建築風格”
过去的几十年间，中国的城市化进程以令人乍舌的速度向前推进。
在此过程中，数不胜数的老建筑，还有他们承载的记忆，都被一同摧毁。
2012年，王澍，获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的普里兹克奖。他也是奖项设立以来，第一位获奖的中国籍建筑设计师。
他以“富有创意、含有中国元素”的建筑作品打动了评委，为中国的建筑设计行业增添了特殊的一笔。
当人们狂热地拥抱西方文明，
而王澍，以成熟而清醒的姿态回归了传统。
- 走上建筑设计的道路 -
王澍于1963年出生于新疆省乌鲁木齐市，在爱好木工的小提琴家父亲，和曾为教师和图书管理员的母亲双重影响下，王澍自儿时起便开始对文学、材料和工艺感兴趣。
王澍童年参加的儿童版画组
（正面中间为王澍）
图为王澍和同学们在办黑板报（写字者为王澍）
来源：http://www.whxinmengxiang.com/html/mxzx/kszx/2017/0117/20.html
在王澍眼里，建筑是一门艺术与技术结合的行业。报考大学志愿时，王澍的父母想要他学一门技术，以日后在社会上谋生。而王澍由于从小的熏陶，想要学习艺术专业。兜兜转转，他最终去了南京工学院（现东南大学）建筑系。
那个年代，商业化和城市建设的浪潮正劲。而毕业后的王澍，没有像很多同龄的建筑设计师一样奔赴商业建筑设计的怀抱，他选择和妻子一起，住到了杭州的乡下。
“ 从1990年到1998年，他没有接任何建筑设计项目，也不想在任何的专业部门工作。反之，他与工匠们在一起工作，在真实的建造中获取经验。日复一日，从早上8点到午夜，他与工匠们一起工作，一起吃饭， 在建造工地上他学到了他能学到的一切。那时他从事的工作全部都是旧建筑改造，但是在城市快速发展中旧建筑不断的被拆除，他的这些小工程也都被拆除了。”
——普利兹克奖/王澍 简历
- 王澍的建筑设计观 -
“比建筑更重要的是一个场所的人文气息，
比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想，”
—— 普利兹克奖/王澍 简历
学生时代的王澍，从世界各地艺术史出发，将自己的阅读和研究延伸至当代艺术、哲学、文学、人类学、电影等领域。广泛而大量的阅读给了王澍同样广阔的眼界，从而也令他明白，蕴含在建筑中的人文价值是一个场所、一栋建筑的灵魂所在。从自己身边的历史和艺术开始，发散到世界各地的历史、艺术与文化，在最终回归到对一个人身处地域当下状态的思考。
有“山”有“水”的宁波博物馆，也是王澍最有代表性的作品之一。
外墙设计建造中加入了大量宁波旧城改造中收集的旧砖瓦做成“瓦爿墙”，
又使用了竹条加入混凝土形成竹子的纹理，来装饰博物馆内墙。
从远处看，博物馆是一栋下窄上宽的方形建筑；
走进看，会发现墙面的旧砖瓦无一不体现着斑驳的历史痕迹。
从图上可以看出，这并不是那种“很上相”的建筑。
它的整体，给人一种浑然天成的历史厚重感，
并非具有某种强烈建筑师个人色彩，
或是鹤立鸡群于周遭环境的感觉。
这似乎也正好十分符合王澍本人对于自己建筑理念和风格的自我评价，
“其实我没有建筑风格”。
其实王澍所做的，就是在传统的建筑方式中，按当地人文历史以及现实条件发展出一栋建筑。这个理念，在王澍后来的诸多作品中贯穿始终。坚守这一理念、敢作敢为的王澍，抛开外界质疑，用七年时间主持设计了中国美术学院象山校区。
美院新校区分为一期和二期，环绕象山，以散点状分布于山野间。
校区建筑大量使用回收的旧砖瓦，一方面降低了建造成本，
另一方面与现代工艺结合，形成具有很好隔热效果的建筑体系。
这种方式降低了外界温度对建筑内部温度的影响，从而减少空调的使用。
这种回收旧材料和以自然方式节约资源的做法，
为整个校区的师生做了很好的生态示范。
象山校区图片来源：http://www.ikuku.cn/post/35475
王澍的作品中，体现出了他独特而深刻的设计理念精神。现代中国的建筑设计除了学习西方经验，更应该注重体现自己的传统。正如他在接受法广采访时所道，中国传统的乡村并非简单的乡村，而都是经过精细规划的城镇。在他眼中，“中国是有自己城市化的传统的，只是与现代的建筑走的路子不一样。中国传统中有不少值得我们去学习的东西。”
“中国人对建筑的关心是非常现实的，因为中国的变化牵扯到了每一个人。
中国变化实在是太大了，建筑影响到了每个人的生活。”
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