你会欣赏一串包浆盘得剔透的紫檀、一块刺绣精美的杯垫亦或一张泛着黄褐色复古韵味的牛皮纸，但你绝不会过多关注平日里喝完的茶包、用尽的火柴盒和废弃的蛋壳吧。在既定思维中，这些微不足道的存在一旦被丢入垃圾桶，便什么也不是了。
所以当我第一眼看到这些精致的小茶包时以为是哪个品牌联合设计师一起推出的艺术作品。
这些生动可爱的图赋予了茶包新的灵魂，重生后的茶包不会再轻易被丢弃，那些被天然茶色晕染的布袋形成了作品中最迷人的怀旧色泽，让人为之着迷。人们珍视这些美好的小物件，同时开始在身边废弃的资源上寻找美的可能性。
这也正是艺术家创作的初衷。Ruby Silvious 是一个旅美视觉艺术家兼平面设计师。
去年年初她开始了一个项目，名为“363 Days of Tea”（茶的363天），在网上引起了极大的关注，她用日常喝完的茶包当画布，在茶包上进行创作，无论多忙，身在何处，每天都会画一只茶包。为这些废弃小物件用色彩加以点缀的同时也用绘画记录着自己的日常生活。
其实在此之前，ruby也会在其他废弃物上进行创作。
蛋壳洗净晒干描边上色后变成了一件件艺术品
火柴盒稍加改造便精美成这样，完全不舍得擦掉火柴好吗
根据开心果壳的形状用简单的线条和活泼的颜色画出瓢虫、美甲等图案
就连包装袋都被做成了限量bra（捂脸）
创意层出不穷（感兴趣的读者可以在ins上关注Ruby Silvious po主即艺术家本人，会不断更新其脑洞大开的作品）
事实上，Ruby从小家庭生活条件穷苦，母亲更是为了挣钱远赴他国做菲佣。在长期掌管家事的过程中，ruby渐渐学会了如何分配和重复使用资源，这种节俭的品质一直保持至今。工作时在办公室随处看到同事的浪费行为，于是ruby产生了一个想法。她回收同事们喝完的茶包，在上面涂鸦绘画，一个个精美的小物件由此产生，再将精心改造的茶包送还给丢掉她们的主人。没人会拒绝这份美好的心思，同事们也会攒下茶包给ruby进行创作。通过这种巧妙的方式，ruby逐渐将她的理念灌输给了身边人，达到两全其美的效果。由于每天要画的茶包越来越多，而时间和精力有限，于是便有了之前提到过的《363 days of tea》的项目，一天只画一个茶包。
绘画灵感大多来源于生活，也许是“看到了与以往不同的美景，那些夕阳像极了跳跃在树林间的自然色块”
也许是“下午茶，美式和布朗尼，咖啡很苦，却很喜欢”
又或许是“出席了活动，难以忘记那个令人心驰神往的背影”
以及“突然有点怀旧，儿时的那一天”
Ruby的画线条简洁，主题突出，十分抓人眼球。其中小编最喜欢的一组是ruby去日本游玩26天后创作的几张，主题从江户时代初期至今的绘画灵感，风格各不相同，很好地将日本绘画和茶文化结合在了一起。
传统的浮世绘和美式画风的碰撞
和服上美丽的图案都一笔一笔勾出来
换个角度看拉面像极了熊熊火焰
这些不起眼的茶包屡屡在国际上斩获大奖后，商机随之出现，不管是商家还是个人收藏夹都纷纷出高价购买，但ruby拒绝了所有的购买请求。她说
“我只是希望我的作品，能让人们以全新的角度看待‘废物’。”
