Stratis Tavlaridis是希腊一个90后艺术boy，专注于在纸上雕刻细腻的纹理。剪纸艺术占据了他大部分生活，甚至他还为自己剪出了一条内裤？
Stratis Tavlaridis1990年出生在希腊古城——塞萨洛尼基， 2007年毕业于塞萨洛尼基的Euosmou学院，平面设计与应用艺术专业，2013年毕业于塞萨洛尼基的亚里士多德大学，视觉与应用艺术专业。现今作为艺术家在雅典生活和工作。
在2007年至2015年间，这个对剪纸着迷的90后艺术家就已带着自己的装置作品参与过许多国际展览和艺术博览会，获得多个奖项。他的个人展包括了2008年在塞萨洛尼基Vlassis艺术画廊举办的《SUMMER SELECTIONS》（《夏季选择》）个展；2013年在塞萨洛尼基考古遗址Alatza Imaret清真寺举办的《BODY MARK》（《身体标记》）个展；和2013年在雅典Booze Cooperativa画廊举办的《"Perforated" weavings of cohabitation》(“穿孔”共同生活的编织物）个展。
在洁白干净的纸上，有着Stratis Tavlaridis自己的华丽故事，他用刻刀全神贯注地为我们一一描绘那一层层神圣的艺术篇章。
剪纸艺术究竟是如何浸入到Stratis Tavlaridis生活的方方面面的呢？
Stratis Tavlaridis关注那些我们生活中常常忽略的事物，在它们身上获取灵感，甚至把普通物件变换为纸质状态，从而将灵感精心雕琢于纸上，使它们赋予艺术价值。我们的视线被这些细密交错的花纹所吸引的同时,Stratis Tavlaridis引导我们不自觉地观察这些物件的本质,寻找它们原始的美丽。
《Underwear II》, 2015
38cm × 26cm × 2cm
《Gold Underwear》, 2016
38cm × 26cm × 2cm
《wedding bed》，2010
手工纸、混合材料
170cm × 190cm
Stratis Tavlaridis把日常用品精心雕琢得轻盈通透，缥缈之间传达着艺术与生活相辅相成的联系。神似蕾丝质感的镂空雕刻没有了规矩死板的机器切口，每一个空隙都值得细细欣赏和品味。纵观作品整体，又能在大量繁复密集的空隙中，感受到细腻与平静的能量。
《Tomb Womb》 ，2013
Alatza Imaret清真寺古迹
手工纸，木材，金属，混合媒介
400cm × 1600cm
这套大型装置作品《Tomb Womb》由Stratis Tavlaridis为塞萨洛尼基考古遗址Alatza Imaret清真寺创作并在建筑内部展出。Stratis Tavlaridis试图将作品还原为旧时国王菲利普二室王陵的葬礼纪念碑。作品包含了他对生活的解读，融入建筑设计思维和时代文化元素，回味亦是祭奠民族艺术的兴衰。
打破纸张表面结构、创造出镂空几何图案、控制光影为完成装置的三个必经过程。原本老旧的建筑因一片纯白俨然增添了几分崇高圣洁。《Tomb Womb》所在之处气势恢宏，不论是设计本身还是那些穿透剪纸散落的自然光影都被覆盖上过去时代的残余能量，加之不同的宗教文化推动了艺术工作的繁荣发展，Stratis Tavlaridis传达着艺术依旧与大众保持息息相关的延续性。
《Dinner》, 2011
手工纸、混合材料
117cm × 117cm
《Free game》, 2011
手工纸、混合材料
190cm × 220cm
《untitled》，2010
手工纸、混合材料
240cm × 280cm
Stratis Tavlaridis关注大众和家庭同居的社会议题。
多年来，Stratis Tavlaridis的曾祖父与各种文化信仰的邻居们共同生活在一个叫Eastern Thrace（东色雷斯）的村庄，直到战争形势迫使他们背井离乡，另寻安身处所。Stratis Tavlaridis热爱剪纸艺术，相信他的作品可以唤起人们对传统手工艺最初的认知。Stratis Tavlaridis更期待传统手工艺所要求的耐心细致的精神融入千家万户，和纺织技术的回归帮助人们重拾质朴的日常生活。勿忘根本，才能展望未来……
Stratis Tavlaridis的剪纸将空间内外之间划分明确,熟悉的异样的,在光影交错中获得不同维度的释放，如同万物超脱为个体进入各自领域，如今又被放置在一个展览中。最终,在完全不同的层面,这些简单的装置对象犹如人类以自身经验写给自己的一首长诗。杰出之人并非总是做异乎寻常之事，他们只是乐意于投入更多。Stratis Tavlaridis把更多的耐心倾注于纸张，在光影错落的剪纸中，作品挥洒着Stratis Tavlaridis细心发现的生活之美。
