当今的时代正在急剧的变化着，所有的事物也许会匆匆流逝。时、心及物都迅速地成为过去。因循守旧的重荷而使之沉沦，而在我们的面前一切又重新翻转过来。未来是新的，过去也是新的。原先习惯的世界现在是不可思议的世界。在我们的眼前，印象深刻的是再次回归平凡的事物。如同被擦过的镜子一般，照出来的都是新而鲜亮。在此面前善也好、恶也好，是不能伪装的。所有的物品都是美的吗？对其进行实地调查的最佳时期已经到来。现在是评判的时代，是意识的时代。评论者之幸在于被我们认同，我们决不让时代的恩惠落空。

—摘自[日]柳宗悦《民艺论》

当今的设计现状相当复杂和多样，既有汹汹来势占主流地位的工业设计；也有艺术性较强的艺术设计；也存在着被人看作是不可延续、无法发展的农村手工艺和贵族手工艺，也存在着完全处于工业体制之外，试图与纯粹美术竞争的手工艺和装饰艺术。

当社会的分工逐渐变得细致时，精神文化便会以更独立的面貌出现，这意味着文化的综合性更强，内涵更宽，虽然传统设计赖以生存的客观基础和条件都发生了变化，但如何去清晰地辩识其文化价值，对寻找出适合当代的设计形式和风格，对未来的发展和转变仍有重要意义。传统设计的精髓在于它是手工文化，人与动物的分离就是从手开始的，重提手和手工的重要性是阻止人们迈向异化生活边缘的有效方式，是缓冲技术和文化不一致的紧张状态的最好手段之一。卢梭也曾在《爱弥儿》中说：在人类所有的职业中，工艺是一门最古老最正直的手艺。工艺在人的成长中功用最大，在物品的制造中通过手将触觉、视觉和脑力相协调，身心合一，使人得到健康成长。

反思历史经验，观今日设计将何去何从，我们不仅洞察人类初期艺术形态的混沌不可分，而且懂得无论是何种艺术形式，都在为人类自身的发展做着同样的工作，同样承担着文化载体的角色。当人们不在受基本物质生存的牵制时，就会赋予造物以更多的精神涵义。可以看到，当今一部分设计师和工艺家由技升华为道，突破了行业限制，突破了物的实用局限，走向了纯艺术领域。同时，纯艺术家的媒介和载体，也发生着深刻的变化，不仅仅限于传统的笔、纸、颜料，更多人投入到注重材料和技术的新领域中来，这样存在于手工艺和纯艺术之间的界限也越来越模糊了。

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