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（张振福作品《童谣》）
“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
黄河作为含沙量最大的河流，但凡流经之地，在数年累积发酵后都形成大量的“黄胶泥”。后来，人们开始使用这样的黄胶泥进行创作。在河南郸城，就有这样一位泥塑匠人，他的作品，拥有独特的艺术形态。
他，就是钧瓷泥塑匠人——张振福。
张振福，1967年生，毕业于河南教育学院美术系。他的作品先后30余次获得国内国际艺博会、展览大奖。并在2009年，应邀赴欧洲(英、法，意大利，西班牙，瑞典，波兰)六国参加文化交流活动并举办雕塑联展。
（张振福作品《牧童短笛》）
7岁的张振福就已经能捏出像样的泥人了，对于做泥人，张振福可是有家族遗传的天分的。在他20岁那年，他就已经掌握了泥塑的实践和技法，但是为了更加专业，在自己热爱的道路上越走越远，他深知自己的经验需要更深刻的理论依据做支撑，所以他对待自己的学业也非常的认真和刻苦，终于在20岁的时候考上了河南教育学院美术系。
钧瓷 年年有余（男童）
在校期间，张振福认真学习素描、造型、雕塑、书法、绘画……等等各类艺术知识。
钧瓷 荷叶（女童）
在张振福毕业以后，回到了家乡，担起了中学美术教师的重任，教书育人，家里人也觉得这样的工作对于张振福来说，稳定、体面。但是实际上，在张振福的内心，他仍然渴望着自己能够进行捏泥人的艺术创作。所以在他平时工作的闲暇时光，他就开始研究曾经所学的美术知识如何与捏泥人的手法技艺相结合，就这样，在他的坚持和不断努力之下，他终于创作出了一件件拥有独特风格的有趣生动的作品。
（张振福的展厅）
张振福的作品灵感，皆取自上世纪七十年代的豫东农村农作的生活场景，有农作的老汉、渔夫的丰收、快乐奔跑的儿童等等。这些作品生动活泼，表情丰富而细腻，非常有感染力。
钧瓷（小伙伴）
创作的过程也是非常艰辛的，在和泥时，无论是寒冬还是炎炎夏日，为了让泥巴融合的充分，张振福常常赤脚踩泥，一踩就是好几个小时。
（张振福作品《童话故事》）
这些年来，他的作品先后60余次获得国内国际展览大奖，他的泥塑被列入河南省非物质文化遗产名录，两次获河南省民间工艺最高奖——金鼎奖。
暖冬（儿童门）
在泥巴塑形时的时候，他就坐在工作台前，从搭形到细刻，一坐就是几个小时。累了在一遍的躺椅上休息，然后继续创作。
捉小鸟（新作品）
每每参展时张振福说：“与这些大师的作品碰撞在一起，被钧瓷神奇的窑变吸引，就琢磨着能不能将两者结合在一起。”这样的一个想法，在张振福的内心深深地扎下了根。
（张振福作品《金秋时节》）
钧瓷，是宫廷御用之器，是高贵华丽的象征。而张振福从前所捏的泥塑，是原生态的原料，朴实无华。两者的材料相差巨大，于是许多朋友好言相劝：“太冒险，从来没有人能做成，你好好做泥人，何必呢？”
但张振福不听啊，他对泥塑的创新固执而热爱。终于2013年，张振福四处借款，带着妻子，带上泥塑的工具，去到了钧瓷之都——神垕，去实现自己的“理想”。
（张振福的展厅）
“泥塑创新，这是作为艺人必须要做的，是非常有意义的事情，总得有人要尝试。”张振福说道。
中国的泥塑还需要更多有才华肯坚持的人去传承，所以在创作的期间，张振福不断地培养学生，并且亲自教自己的女儿技法，对于张振福而言，泥塑早已融入到了血液里。
张振福说，“艺无止境，创作的题材是源源不断的，人间有歌颂不完的真善美，我将坚持用质朴的方式去展现这些美好的事物。”
掰手腕
张振福话不多，他想说的已经用竹刀雕刻自己的作品里了……
钧瓷 抱酒坛的少女（一）
村童（五儿童）
张振福说，“作为民间艺术家，传承民俗文化，是责无旁贷的！作为艺人，更要实实在在把作品做好。只有不断创造，不断创新，才是一名合格的匠人。”这也是艺术家内心的执着与坚守。
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