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4816 一般人看到脏兮兮的垃圾堆，
都恨不得绕路而行，
而他，却会像发现新大陆一样高兴地扑过去，
寻觅着他所需要的“宝贝”，
然后把它们变成一只只巨大无比的垃圾动物。
一条被缠在渔网上的鲸鱼，
一只被困在卡车里的狮子，
一群站在塑料垃圾上的企鹅，
还有一个由汽车零件制成的熊猫家庭……
他就是Artur Bordalo ，
一位葡萄牙街头涂鸦艺术家。
1987年出生于葡萄牙里斯本，
受水彩画家祖父的影响，
Bordalo从小就非常热爱艺术，
后来又进入里斯本大学研修艺术，
也是在那时候，Bordalo开始正式接触涂鸦。
每天必做的事，就是提着颜料桶，
穿梭于里斯本的大街小巷，
五彩斑斓的颜料，渲染了Bordalo的整个青春。
生活中见到的大多街头涂鸦，
都是平面的，凭借着醒目的色彩来吸引视线。
但Bordalo的作品引人注目，
靠的不仅是色彩，
还有面积、体积上的视觉碾压，
鲜活生命力的深层感触，
以及背后倡导的生态环保意义。
“有一天，
我准备用放在一边的材料组装一个画架，
然后突然意识到，
我可以利用这些东西创造更富有美学趣味的东西，
并赋予它们意义。“
于是，Bordalo开始光临里斯本的
各大废弃工厂、垃圾堆以及回收中心，
去搜集那些可以用于打造垃圾动物的材料，
他称之为“肮脏的狩猎行动”。
创作什么？在哪里创作？怎么创作？
不需要草稿，更不需要计划，
因为每只动物皆属即兴发挥。
基本上每打造一只垃圾动物，
Bordalo都要花上3-7天时间。
大型的作品，自然要用上大型的工具。
正在创作中的Bordalo，
熟练的使用电钻、电锯，甚至是起重机，
有条不紊的进行着切割、重组、敲打、喷漆等工序，
有人说Bordalo不像是一个艺术家，
更像是工地里施工的工人。
猫头鹰、鹈鹕、狐狸、老鼠等，
这些立体鲜活的垃圾动物们，
被Bordalo赋予了更广阔的展示空间，
有些蹲守在城市的某个角落，
有些攀附在街区的某面墙上。
Bordalo还用独特的涂鸦手法，
给它们画出灵动的双眸，
每只动物的眼神所流露的情绪也不尽相同，
或慵懒，或恐慌，或傲慢……
整个里斯本，仿佛成了一个偌大的动物园，
四处都有着这些巨型动物的身影，
随意走近某只巨型动物欣赏，
你会看到碎片化的废弃塑料、旧药盒、
手推车、汽车保险杠、轮胎、门板，
甚至整个报废的车辆和废弃的建筑物等，
全是生活中或是生产中制造的垃圾。
垃圾喷上颜料后，
拥有了非常美丽的表象，
但也同时揭露了了一个残忍的事实，
人类在高速生产消费的同时，
也带来了大量的资源浪费和环境污染。
“当你在这些被重现建造的垃圾动物的细节上，
发现这些熟悉的物件，也许能意识到，
几乎没有关心过自己到底制造了多少这样的垃圾。”
Bordalo认为人们有时意识不到，
生产程序过于简单，物品没有被充分利用，
从而造成了大量的生产浪费。
他希望通过涂鸦巨型垃圾动物的方式，
来放大正在恶化的“环保”这个问题。
除了墨西哥，
Bordalo还把垃圾动物带向了全世界，
如阿肯色州的狐狸和负鼠，
爱沙尼亚会飞的松鼠……
近年，
Bordalo在拉斯维加斯市中心一家废弃的汽车旅馆里，
推出了迄今为止最震撼的作品——wild wild waste。
这是一个占地10000平方英尺的“动物园”展览，
里面有很多由Bordalo用垃圾打造的超大型“野生动物”。
“垃圾动物园”的策展人charlotte dutoit说：
“利用那些我们拒绝负责的垃圾，
他（Bordalo）创造出了一个有趣的装置作品，
同时也对我们对于垃圾的态度和责任关系提出了质疑。”
垃圾动物是Bordalo的创作核心，
但他还有其他的作品也同样值得欣赏。
如“世界变得疯狂”系列：
同样也是对垃圾进行再利用，
向观众呈现一场别开生面的舞台戏剧。
“我的装置是消费主义最疯狂的主要结果——垃圾/废物，
但对我来说是原材料。
我把城市中发生的情况和它自己的浪费结合在一起，
挑战公众从更深的角度看待事物。
假设情景被创造出来，
角色被转换，滑稽变成可耻，
恐惧、戏剧和恐怖获得了新的颜色。”
“铁轨”系列：
“我用铁轨作为画布——它象征着我们的生活。
它们位于限制区域，
尽管很难接近它们和拍照，
但我稍后会把它们贴在人们可以在网上看到的地方——我们住的地方。”
在Bordalo的手中，
昔日的废弃物，
摇身一变，成为城市里的一处处标志性景观，
他在用行动在告诉我们：
世界上没有真正地垃圾，有的是摆错了位置的财富。
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