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16301提及蒋友柏，多数人都会给他贴上“蒋介石”曾孙的标签，除此之外，对他的印象一片空白。然而蒋友柏本人却似乎在极力摆脱这个身份：12岁移美国，27岁创办了如今台湾最赚钱的设计公司，40岁，摇身一变，成为举办画展的艺术家…
这个外表英俊，体格健硕的男人，一直在用自己的努力发声：不是谁的后辈，要做就做“蒋一代”！
蒋友柏的英文名是曾祖母宋美龄亲自起的 —“ DEMOS”,出自希腊文，意为“人民、群众”，饱含着宋美龄对曾孙浓厚的政治期望。
然而政治风云变幻莫测，随着祖父蒋经国的去世，蒋家迅速没落，蒋友柏也在一夕之间从“含着金汤匙的台湾大少爷”变成了“悬崖边的贵族”，他在自己的书中写道：“我的成长过程就像一个虚幻的梦，或者你也可以说是一个海市蜃楼。”
1996年，父亲蒋孝勇因病逝世，又给当年仅20岁的蒋友柏带来了沉重的打击。彼时台湾已经展开了轰轰烈烈的“去蒋化”运动，当养尊处优的生活注定一去不复返，实打实的生存问题放到眼前时，蒋孝勇对儿子最后的嘱咐是：“不碰政治，进军商界。”
蒋孝勇夫妻及蒋友柏兄弟
蒋友柏谨遵父亲遗嘱，从美国回到了台湾，想在故土闯出一番天地——不论政治，只做买卖，要做就做商业“蒋一代”。
然而现实是沉重的，“去蒋化”运动让蒋友柏四处碰壁，没有人愿意雇他工作，其迫于无奈在台湾的首次创业，最后也以失败告终。
2001年，蒋友柏从母亲手上接管了安亲班（相当于国内的托儿所），他满怀壮志誓要证明自己，对原本的安亲班做了许多改进：更新教材、改善教学环境、全面提升学生们的吃穿用度标准…
可是仅仅9个月，安亲班就因为成本大增入不敷出，宣布倒闭。蒋友柏跟家长们一一鞠躬道歉，但家长们还是气的大骂：“怎么这么不负责任？没能力为什么要开？”此时此刻，已经没有人记得蒋家曾经的地位和荣耀。
这段失败的创业经历也并非一无是处，至少它彻底让蒋友柏从“蒋氏家族”残存的泡沫幻影之中醒了过来，清楚地意识到，从今以后的每一步路，只有蒋友柏可以帮蒋友柏。
2003年，蒋友柏的女儿出生，同年，蒋友柏与学设计的弟弟蒋友常共同创立了橙果设计公司，主营工业设计、品牌包装、空间设计等业务。
蒋友柏与蒋友常
当时在台湾，从事设计就意味着不务正业，干的是旁门左道的事。但蒋友柏看好设计行业的发展，并且认为：“就该找一种人家不屑的职业，把它做起来。”
橙果的初期发展同样十分困难，也许和蒋友柏并没有完全适应“乙方”角色有关，到了第二年年终时，公司已经连年终奖都发不出了。
经历了两次倒闭、几次团队大换血，到了后期，蒋友柏已经不得不很好的适应“乙方”的身份了。没有单子，他找来一本台湾企业录，一个一个的打电话，“您好，我是橙果设计，可以打扰您几分钟吗？”做不出好案子，他连续6个月打电话请英国设计师迈克·杨，最终成功打动对方进行合作。遇到不满意的甲方，他也不打玄而又玄的理念牌，而是实实在在尽可能让甲方满意，并且通过与橙果的合作得到实质的回报。
这种不放弃、干实事的精神，终于让橙果在2007年时一跃成为全台湾最赚钱的设计公司。
橙果设计有许多知名案例，如兑换率打败了Hello kitty的“好神公仔”、登上F1赛场的“凤凰图腾”等，但最知名的当与捷安特合作的“城市风暴自行车”，这款由橙果设计的自行车在日本非常畅销，为捷安特带来了30亿的营收。
而11月11日刚刚在南京开馆的全国第二家高晓松晓书馆，则是由蒋友柏亲自操刀设计的。
南京晓书馆 开馆仪式
南京，于蒋家是个具有特殊意义的城市，所以人们会顺理成章的认为蒋友柏也与南京存在着诸多渊源。但实际上，接手晓书馆的设计工作之后，蒋友柏才第一次来到了南京。
明城墙是蒋友柏设计晓书馆的灵感。「城墙是一层一层积淀而成，历史与文化、哲学与艺术、音乐与电影也是如此，是经过雕琢、长期积累而形成坚实城墙，积淀出一个又一个充满想象、底蕴丰富的知识之城。」蒋友柏说。
除了明城墙元素，蒋友柏还将“一城、二马道、三瓮城、四城门”的意境加入到了设计中，并将它们具像化为图书馆内的各处功能区域，读者每至一处，就如同打开某个知识领域的城门一般，来回穿梭，以诗书相亲，学以聚之，问以辩之。
如今的橙果设计分支遍及两岸三地，盈利能力依旧强劲，蒋友柏也终于有空留出点时间给自己——于是，沉睡了40年的“画家蒋友柏”，苏醒了。
自小受名师熏陶，在东方美学的环境中长大，后又移民国外学习西方艺术，特殊的成长经历所造成的文化差异，在蒋友柏的画作上成为具体。
蒋友柏喜好中国文化，尤爱山水画，但他所作的水墨画与传统国画截然不同：以水漆代替泼墨，用刮刀替换毛笔，将明确的动物形体融入进韵动的水墨意境之中，东西合璧，具有鲜明的个人特色。
“我第一个思考的，是如何创造出不可控的可控？这，我用了水与漆来解决。水，是一个富有及丰富东方哲学的元素。在水上，用漆画，再利用各种技巧：折、翻、拉、斗、转等，把水面上所画的「势」捕捉到画布上。刚开始的一年，这一种不可控有着很高的失败率。一整年下来，几乎没有一张画是我有办法缝进「我的意念的」。到了第二年，才开始了解到，水质、温度、油漆的状态、白铁缸的状态、时间、这一切，都会出现不同的「不可控」。这时，才开始掌控水上画漆的感觉。”
除了自创画法，蒋友柏还别出心裁的手写英文作题跋，这与传统国画的题跋方式截然不同。所以与其说蒋友柏在画水墨画，不如说他在用西方的艺术形式阐述中国的思想，又用语言将两者间的次元壁打通了。
“我的脑中随时有两个语言与世界并存。东方与西方。所以当我用英文思考的时候，其实写出来的是中文。用中文思考的时候写出来的是英文。我的话，是一种缝。把东与西缝在一起。所以，自然，就觉得应该写英文上去。”
对于未来的创作方向，蒋友柏直言没有过多想法，仅规划每天必须花2个小时画画，剩下的就是等待灵感的到来。从含着金汤匙的少爷，到悬崖边的贵族，再到如今的画廊新贵，蒋友柏的人生阶段如同他自己所形容的，是“不同浓度的黑”。但我相信他所说的“黑“，一定不是”暗无天日“的黑，而是墨汁氤在纸上，氲出的层次丰富的”黑“，它让人生的画作灵动性与力量感并存，而蒋友柏身在其中，活的如他笔下的动物一般，轮廓清晰，神态分明。
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