当然是艺博会啦！还用问吗？当然是举世瞩目的巴塞尔啦！

很久很久以前...

江湖上流传着一份隐秘的艺博会指南：

 文森特·纳玛特吉拉（Vincent Namatjira），《Welcome to Indulkana，2018）。图片：由THIS IS NO FANTASY提供

1、一定要练习好英文！最好带伦敦腔。

2、穿衣必须讲究。首要原则：能少则少。男士以白衬衫为佳，最上两颗纽扣万勿系上；女士恰当暴露，并对男士异样的目光表示理解。

3、穿高跟鞋的，要时刻保持优雅姿态，切不可因场地太大、耗时较久而累到躲入厕所捶腿。语重心长地告诉大家：有经验的名媛，此时此刻会选择平底鞋。尽管这就是一个交际场，但必须在细节上展现自己对艺术的热爱，展现自己此番前来的目标是如此单一而坚定。

4、提前恶补关于参展商的相关知识，告诉大家高古轩（The Gagosian Galaxy）老板是这样的、logo是这样的，白立方（The White Cube Gallery）老板是这样的、logo是这样的……如此，你才会选景选物，拍出来的照片才叫毒。

5、要熟悉艺术大咖，告诉大家你最爱的艺术家是怎样的，对他们的风格，也略知一二。不要对着某件作品说：这扭曲的钢条怎么放在这里？最保险的办法是，明确地说：这件作品真有趣！（适合展场内所有艺术品）

6、可站在挚爱的作品前，一动不动，坚持两小时，同时保持泪流满面。以此表达自己的深度忧郁和浩瀚思绪。

7、现场看到巨星名流，不要大惊小怪，更不要哭着喊着跑去拍照。要淡定地让她（他）从身边飘过，回去之后才有底气对你的屌丝朋友们说：我觉得艺术的魅力真的比明星们大！

内容倒是开玩笑了，不过呢，话糙理不糙，这一年一展的世界闻名的艺术盛宴一票难求，老少皆宜，今已成为居家出行好伙伴，那么一些基础常识得知道，毕竟每年难得一次的机会遇见明星画廊，明星艺术家，还有真正的明星。。。

今年冠希哥也来了

来回顾一下今年巴塞尔都有哪些令人流连忘返展览，艺术家，以及顶级画廊，随便刷一刷，相信来年你就是半个内行人了。

明星画廊与艺术家 市场风向标

卓 纳 画 廊 

D a v i d  Z w i r n e r

展 位   1 C 2 0

画廊今年特别带来近20位艺术家的作品，包括莫兰迪（Giorgio Morandi）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、爱丽斯·尼尔（Alice Neel）、卡罗尔·波维（Carol Bove）西格玛·波尔克（Sigmar Polke）等人于上世纪50至70年代创作的作品。

 左图：

卡罗尔·波维 Carol Bove，The Golden Game, 2018

Stainless steel and urethane paint

© Carol Bove  Courtesy of the artist and David Zwirner

右图：

卡罗尔·波维 Carol Bove，Melty Legs, 2018

Stainless steel and urethane paint

© Carol Bove  Courtesy of the artist and David Zwirne

Michaël Borremans

The Cheese Sandwich, 2019, 

Oil on canvas, 31 1/2 x 23 5/8 inches, 80 x 60 cm

© Michaël Borremans

Courtesy the artist and David Zwirner

Francis Alÿs

Shanghai, June 26 1997, 1997, 

Oil and encaustic on wood panel, 

5 1/8 x 6 3/4 inches, 13 x 17 cm

© Francis Alÿs, Courtesy the artist and David Zwirner

佩 斯 画 廊

P a c e  G a l l e r y

展 位   1 C 2 2

佩斯将呈献超过三十位艺术家的作品，其中有最具知名度的如罗伯特·劳森伯格，蒂姆·艾特尔，奇奇·史密斯以及亚当·彭德尔顿等，亦有极具影响力的亚洲艺术家如奈良美智，尹秀珍，李松松以及张晓刚。另有亮点为乔·夏皮罗以及路易斯·内维尔森的不同尺寸的雕塑作品。

乔·夏皮罗 Joel Shapiro

无题，2016

铜，145.4 cm × 133.4 cm × 70.5 cm 

©2019 乔·夏皮罗基金会/纽约ARS，图片由佩斯画廊提供

玛丽·阔思 Mary Corse

Untitled (Black Earth), 1978

Two fired earth clay tiles

20 1/8 x 40 1/8 inches (51.1 x 101.9 centimeters)

© Mary Corse.Courtesy the artistand Kayne GriffinCorcoran, LissonGallery, and PaceGallery.

 罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg

滚石（城市波旁），1995

丙烯颜料绘于连结铝板上，154.9 cm × 124.5 cm

©2019罗伯特·劳森伯格基金会/由VAGA于纽约ARS授权

图片由佩斯画廊提供

豪 瑟 沃 斯

H a u s e r & W i r t h

展 位   1 D 1 4

豪瑟沃斯的展位将包含强大的女性艺术家阵容——包括丽塔·亚克曼（Rita Ackermann）、菲莉达·巴洛（Phyllida Barlow）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、玛丽·赫尔曼（Mary Heilmann）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）与玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）等艺术家的作品。

路易丝·布尔乔亚 Louise Bourgeois

无题，2001

织物 不锈钢

182.9 x 30.5 x 25.4 厘米/ 72 x 12 x 10 英寸

© 伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS）/伦敦DACS

图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯，摄影：Christopher Burke

亚历山大·考尔德 Alexander Calder

三根低羽毛，1967

站立动态凋塑 - 涂漆金属 金属丝

27 x 68.9 x 79.1 厘米/ 10 5/8 x 27 1/8 x 31 1/8 英寸

© 2019纽约考尔德基金会/纽约艺术家版权协会 

白 立 方

W h i t e  C u b e

展 位  1 D 2 5

大卫·阿尔特米德 David Altmejd

The Storms, 2016

Aqua-Resin, epoxy resin, fibreglass, epoxy dough, steel, graphite and MSA Varnish

73 1/4 x 63 1/4 x 5 1/4 in. (186.1 x 160.7 x 13.3 cm)

翠西·艾敏 Tracey Emin

I took You Home, 2018

Acrylic on canvas

71 15/16 x 48 in. (182.7 x 121.9 cm)

© Tracey Emin. All rights reserved, DACS

高 古 轩

G a g o s i a n

展 位   1 C 1 8

高古轩将呈献一系包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），艾德蒙‧德瓦尔（Edmund de Waal），乌尔斯·菲舍尔（Urs Fischer），卡塔琳娜‧格罗斯（Katharina Grosse），乔纳斯·伍德（Jonas Wood），克里斯多夫‧伍尔（Christopher Wool），赵无极，曾梵志等艺术家作品。

里 森 画 廊

L i s s o n  G a l l e r y

展 位  1 C 1 9

里森画廊将呈现艾未未（Ai Weiwei）、杜尔伯格&博格（Djurberg & Berg）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）、宫岛达男（Tatsuo Miyajima）、劳瑞·普罗沃斯特(Laure Prouvost）和朱利安·奥培（Julian Opie）等艺术家的最新近作品。

卡门·埃雷拉 Carmen Herrera 

Estructura Amarilla, 1966/2016 

Acrylic and aluminium 

69.9 x 124.5 x 12.7 cm 27 1/2 x 49 x 5 in 

© Carmen Herrera 

Courtesy Lisson Gallery 

Christopher Le Brun 

Plain, 2018 

Oil on canvas 150 x 210 cm 59 x 82 5/8 in 

© Christopher Le Brun Courtesy Lisson Gallery 

Wael Shawky 

Cabaret Crusades: Relief of the Siege of Jerusalem 1189-91 (after Jean Colombe's After the capture of Acre 1189 by Bourges,1475), 2018 

Hand carved wood 

108 x 146 x 6 cm 42 1/2 x 57 1/2 x 2 3/8 in 

© Wael Shawky Courtesy Lisson Gallery 

贝 浩 登

P e r r o t i n

展 位   1 D 2 3

在本次巴塞尔贝浩登的展位上，你可以看到法国艺术家博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）的作品，我们的东京空间目前也正举办他的展览；同时，我们会联合Kasmin画廊带来美国年轻艺术家马克·莱登（Mark Ryden）的作品；还有乔希·斯博林（Josh Sperling）的新作。

马克·莱登 Mark Ryden

Pretty Yak, 2019

布上油画，51 x 41 cm | 20 x 16 in

Courtesy the Artist, Perrotin and Kasmin Gallery

徐震®

天下-2812NH0174, 2017

布上油画、铝

95 x 140 x 13 cm | 37 3/8 x 55 1/8 x 5 1/8 in

图片提供：艺术家与贝浩登

丹尼尔·阿尔轩 Daniel Arsham

Patch 2, 2018

石膏、金属、油漆

114 x 122 x 5 cm | 45 x 48 x 2 1/16 in

摄影：Guillaume Ziccarelli

图片提供：贝浩登

常 青 画 廊

G a l l e r i a  C o n t i n u a

展 位   1 D 2 2

今年的作品中包括安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）以及中国艺术家陈箴的作品等。

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley

Wait, 2015

2 mm square section stainless steel bar

240 x 65 x 50 cm

图片来源：常青画廊 

安尼施·卡普尔 Anish Kapoor

Split (Origanic Green and Burple), 2017

stainless steel and lacquer

145 x 145 x 20.5 cm

图片来源：常青画廊

香 格 纳 画 廊

S h a n g h  A R T

展 位   1 C 1 6

David Diao (b.1943)

First and Last Whitney Biennial in the Breuer Building

在布鲁尔惠特尼的第一次和最后一次双年展，2018

绘画|布上丙烯|

91.5 x 198cm

图片来源：香格纳

OUYANG Chun (b.1974)

Concubine 妃，2018

装置|

115*28*27cm

图片来源：香格纳

优选好展览 保你驻足流连 闭馆也舍不得走

Société

艺术探新单元，Booth 1C49

陆扬作品

陆扬为本次艺博会打造了四件视频影像（均为2019年新作），在四块架起的屏幕上呈现了四个半神半机器人的不同角色，墙上还展出了风格相同的灯箱作品。所有灯箱和屏幕都置于银色的格子架上，被霓虹灯光包围。画廊的 Marius Wilms 告诉 Artsy，艺术家把这座极具“未来感”的装置称作“赛博格圣坛”。

偏锋新艺术空间

亚洲视野单元，Booth 3D29

张羽作品

展会期间每天下午4点，艺术家张羽都会把茶水泼洒到纸上，留下圆形的棕色茶渍。当茶水风干后，艺术家的新作就完成了（每件作品标价13.5万美元）。画廊展位的墙面上挂着已经完成的版本：色彩柔和的斑点令人想起树的年轮，连贯的斑点经由艺术家精细的泼洒手法才得以实现。 

Empty Gallery

亚洲视野单元，Booth 3C43

Tishan Hsu 作品 

Empty Gallery 展出了艺术家 Tishan Hsu 的混合媒介作品《Feed Forward》（1989），带滚轮的支架上倒挂着一瓶百事可乐，形似一台静脉注射仪，只是液体进入的是墙上挂着的一幅丝网印刷画。画面呈现着影影绰绰的线条，像一幅胸腔X光片，作品还带有一台挂在墙上的红色电话。这个奇异而诙谐的组合让观者重新思考艺术和身体间的关系。Tishan Hsu 的许多作品都给人以强烈的肉体性观感，展位上的作品更是集中体现了这一主题。

Richard Nagy

艺廊荟萃单元，Booth3E17

Egon Schiele 作品

来自伦敦的 Richard Nagy 画廊今年首次参展香港巴塞尔，展出了约40幅席勒的画作。为了这样一场精彩的首次亮相，画廊不仅带来了自家储藏的作品，还从私人收藏中借出了不少杰作（很多展出的作品都不供出售）。画廊主 Nina Hartl 解释道，在画廊展出的所有德国和奥地利艺术家中，席勒“或许是在亚洲最家喻户晓的”。

10号赞善里画廊

策展角落单元，Booth 1D36

黄锐、王克平、马德升和 Liu Heung Shing 作品

来自香港的10号赞善里画廊为纪念“星星美展”40周年展出了星星画会成员的作品，包括马德升的木版画、黄锐的几何绘画和王克平的木制抽象身体雕塑。1979年，在北京中国美术馆对面的公园里，黄锐、马德升等艺术家发起了第一届“星星美展”，展览刚开幕便被警方责令停止，随后又在艺术家的申诉之下得以重启。星星画会曾对中国当代艺术的发展产生了重要的影响。

这些优质作品 一张slay全场 话不多说 自己体会

刘野

《书画第六号》（Book Painting No. 6, 2014-15）

卓纳画廊，纽约，伦敦和香港

售价：35万美元

出生于北京、曾在德国学习的画家刘野。这位艺术家受到蒙德里安和包豪斯学派等欧洲现代主义艺术家的影响，不但拥有非常火爆的艺术市场（几年前他在香港苏富比拍卖行创下550万美元的拍卖纪录），还拥有无可挑剔的策展信誉（他曾在上一届威尼斯双年展上亮相）。

啾小组

《瞎B牛》（Bullshit Blind Bull, 2018）

Vanguard画廊，上海

售价：2.7万美元 

科技产业重镇深圳与香港隔河相望，并以其迅速发展的经济实力而闻名。去年，深圳的经济增速首次超过了香港。啾小组的三位艺术家方迪、稽昊和金浩钒在深圳这个城市长大，但对经济发展持怀疑态度。于是他们在此次艺博会上创作了一只属于自己的牛，是对阿图罗·迪·莫迪亚（Arturo Di Modica）“华尔街公牛”的刻意模仿，以此表达他们对这种不确定时期的感受。

梅原泖三郎（Ryūzaburō Umehara）

《裸女与虎》（Nude and Tiger, 1931）

Galerie Nichido，巴黎

售价：非卖品（但价值约为100万美元）

日本艺术家梅原泖三郎（Ryūzaburō Umehara）1888年生于京都。在21岁时奔赴巴黎，师从雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），学习一种以更委婉的方式处理肌肤质感的印象派笔触技法。这种风格有异于将颜料画在丝绸或纸上的那种传统日本胶彩画风格。当他回到日本后，梅原以他所推崇的西方画法（在日本被称为yōga，即“洋画”）一举成名。

纳蒂乌塔利特（Natee Utarit）

“你的过去就是我的未来” 系列

（Your Past Is My Future）

Richard Koh Fine Art，吉隆坡

售价：4.5万至15万美元

这位艺术家在Richard Koh Fine Art墙上的画作，将这种寻找平衡的抗争以一种非常诱人的方式呈现：在一幕幕用昏暗彩笔勾勒的文艺复兴时期佛罗伦萨场景中，亚洲人在布满殖民幽灵的意大利广场游荡。

刘香成

摄影作品组合

星空间，北京

售价：5000至5万美元，视版本剩余数量而定

刘香成1951年出生于香港，在纽约就读于亨特学院（Hunter College），然后在《生活》（LIFE）杂志获得学徒资格，并结识了该杂志的著名摄影师团队。他在《生活》的姊妹刊物《时代周刊》找了份工作后，又为美联社工作，后离开美国，最终在1976年毛主席去世后到了北京（1976年中国首次对外开放）。此后不久，他前往莫斯科，刚好赶上记录苏联解体的过程。1992年，他凭借该作品获得了普利策奖。