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9027草间弥生：爱的一切终将永恒
展览时间：2019年3月7日-2019年6月9日
展览机构：上海复星艺术中心
展览地址：上海市黄浦区中山东二路600号复星艺术中心
草间弥生，在阳光下祈祷世界和平，2016
与众多草间弥生展览不同的是，此次“草间弥生：爱的一切终将永恒”大展由草间弥生为上海复星艺术中心“量身定制”。
复星艺术中心大家都知道，坐落于外滩源，黄浦江边上，本身的独特建筑就是大家争相打卡的热点了。
再加上“波点女王”的量身定制，这场展览究竟呈现出什么样的视觉观感非常值得期待。
据悉，这场殿堂级大展将呈现40余件作品，巡礼草间弥生极具代表性的南瓜、波点、无限镜屋和最新绘画系列“我永恒的灵魂”等之外，还将根据上海复星艺术中心的空间特制多件大型浸没式、多反射场域装置作品。
草间弥生，白色河水流过，2018
作品与建筑将展开一场即时对话，复星艺术中心这座“会跳舞的房子”与草间弥生充盈想象力的“波尔卡圆点”将相互碰撞交融，形成撼动人心的艺术景观。
毕加索——一位天才的诞生
巴勃罗·毕加索，《习作》，1920–1922，布面油画，100 x 81 cm。国立巴黎毕加索美术馆。
展览时间：
2019年06月1日至 2019年9月1日
展览机构：
尤伦斯当代艺术中心
展览地址：
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区北京8503信箱
巴勃罗·毕加索，《兄弟俩》，戈索尔，1906夏，纸板水彩，80 x 59 cm。国立巴黎毕加索美术馆。
“毕加索——一位天才的诞生”是尤伦斯当代艺术中心推出的难得一遇的毕加索大展，目前，本次展览与国立巴黎毕加索美术馆合作，该美术馆是世界上毕加索作品馆藏最丰富的博物馆。
它囊括106件作品，其中包含32幅绘画、12件雕塑、53件纸上作品，以及由毕加索个人收藏的9件作品。
展览梳理了毕加索毕生的创作脉络，将其划分为五个不同时期：
毕加索的“手眼训练”时期，在此期间，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古代石膏像素描》（1893-1894）；
巴勃罗·毕加索，《古代石膏像素描》，拉科鲁尼亚，1893-1894，黑色铅笔与炭笔画，49 x 31.5 cm。国立巴黎毕加索美术馆。
“讲述现代生活”的时期，作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）；
“寻找、发明新的艺术语言”时期，他创作了《树下三人》（1907-1908）等受非洲影响的作品；
“重新设计表现艺术”时期催生出了立体派作品，如《曼陀林演奏者》（1911）和《烟囱旁的男人》（1916）；
巴勃罗·毕加索，《曼陀林演奏者》，巴黎，1911秋，布面油画，162 x 71 cm。国立巴黎毕加索美术馆。
最后的“进入舞台世界”，毕加索为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（Le tricorne，1919）设计了舞台布景、服装和幕布。
巴勃罗·毕加索，《母与子》，巴黎，1907夏，布面油画，81 x 60 cm。国立巴黎毕加索美术馆。
除此之外，展览还展出毕加索自身收藏的作品：亨利·马蒂斯的《玛格丽特》（1907）、保罗·塞尚的《黑城堡》（1905）、亨利·卢梭的《女人画像》（1895）、乔治·布拉克的《静物和瓶子》（1910-1911）和爱德华·维亚尔的《摇篮：床上的玛丽—胡塞尔》（1896）。
时尚印迹：从毕加索到安迪·沃霍尔
展览时间：2019年3月1日 – 2019年5月5日
展览机构：艺仓美术馆
展览地点：上海市浦东新区滨江大道4777号
北京的毕加索要等到6月，在这之前可以先来看看上海的毕加索。这个展览是伦敦时装及面料博物馆（Fashion and Textile Museum，简称 FTM）迄今为止最受欢迎的一个国际巡展。博物馆于2014年举办该展，为观众呈现20世纪10多位享誉全球的艺术大师所不为人知的面料设计作品。
哪些艺术大师呢：
布拉克（Georges Braque）、考尔德 （Alexander Calder）、夏加尔 （Marc Chagall）、达利 （Salvador Dalí）、德洛奈 （Sonia Delaunay）、杜菲（Raoul Dufy）、马蒂斯（Henri Matisse）、 米罗 （Joan Miró）、亨利摩尔（Henry Moore）、毕加索（Pablo Picasso）、及安迪沃霍儿（Andy Warhol）…...各个都是角儿...
大师们不止做艺术，也会做设计，展览非常适合一些青年艺术家以及设计师予以参考。
展览分为六大展区：渊源、时尚超现实、当代大师、油画和服装面料、未知的毕加索、流行艺术先锋。观众将在展览中看到，现代派绘画大师毕加索之前从未公开的，在60年代初首次与商业时装面料公司合作的10余件创作，包括印花灯芯绒斗篷、棉质休闲上衣等。以及安迪 · 沃霍尔的食物主题系列设计作品。
本展首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程，将艺术如何通过服饰、家居进入到人们生活中的历史真实再现。
非对称考古学：凝视机器
展览日期：2019年3月23日- 2019年6月2日
展览机构：昊美术馆
展览地址：上海市浦东新区，祖冲之路2277弄1号
刷完经典大师展，再看看最前沿的当代艺术。
昊美术馆即将推出的意大利艺术家夸尤拉（Quayola）的大型个展“非对称考古学：凝视机器”。此次展览是夸尤拉在中国的首次大型个展，展出作品的创作形式涵盖数码版画、影像、数字雕塑和机器人装置。
以“非对称考古学”为主题，夸尤拉利用数码技术对希腊化时期的雕塑、古典大师绘画及巴洛克式建筑等古典艺术形式进行探索和全新诠释，使之脱离过去的图像语义，再生为数字抽象作品。这种对过去的重游，完全排除人类的主观视角，从机械的客观角度审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
夸尤拉，生于1982年，意大利罗马，生活工作于英国伦敦
此外，在夸尤拉的作品中，熟悉的自然视觉修辞被转化为由机械和程序创造的全新人造景观。通过这种由机械的特殊机制和复杂算法完成的重塑，夸尤拉将引领观众跳脱出艺术史和自然环境的原有语境，进入新一轮的沉思。
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