这是一间五金店中凌乱的一角,桌上的笔记本电脑还开着刚刚浏览过的网页,旁边堆满了各种杂志和书籍,货架上随意摆放着各种包装盒与零部件,看来店主应该是过于忙碌而无心打理这些琐事。
走出五金店,门口停放着两辆破旧的货车、自行车、助动车还有一个不知道哪里来的交通路障。
再仔细一看,那辆蓝色的货车里竟然还有一张熊本熊的卡片,说不定是车主家的小女儿偷偷放进爸爸车里的。
要不是有照片为证——有人提着这辆面包车将它放在店外,真的很难相信眼前的景象只是一件微缩模型作品。
这件微缩作品与真实场景的比例为1:24,如果给出比例仍然过于抽象,看看艺术家怎么给这件作品拍照就再清楚不过了……
画面中的大叔就是来自台湾的艺术家 Hank Cheng,他从三年前开始制作微缩模型,以细致的细节呈现和原景还原而出名。
从初雪未霁的日本老街
到风尘仆仆的市井风光
从废弃的美食街
到反乌托邦风格的废土场景
我们可以从 Hank Cheng 最新制作的这间小房子来了解他制作微缩模型的过程,第一张图是第13天的进程,可以看到建筑结构初具规模,周围散落着搭建砖墙的工具。
按照真实场景给墙面上色
第32天:已经开始刻画窗户、木栅栏等细节
房屋建筑俯瞰图
第35天:封顶收工
值得一提的是,Hank Cheng 喜欢在作品中加上一些自己的爱好或是充满趣味的场景,就像文章最开始那辆货车中的熊本熊一样,他还会在建筑废墟中加入《机动战士高达》中激烈鏖战的现场;有时会偷偷在废土场景中藏进米菲兔、Keroro 军曹。
将自己的房间做成微缩模型
甚至为收藏迷们搭了一件玩具房,这可能是许多动漫爱好者们梦寐以求的房间了吧,“距离我和手办只差一瓶缩小药水……”
如果说 Hank Cheng 的作品让人感受到微缩比例带来的奇妙错觉,那么来自哥本哈根的艺术家 Matthew Simmonds 制作的微缩雕塑则更具有艺术性。
他选择以大理石这种具有温润感的石材作为原料,将建筑的一部分雕刻在石材上。有些作品展现外部视角,有些则体现内部细节,每一件作品仿佛是将建筑制作成一个切面,将其固定在大理石中。
他的作品主要关注中世纪时期的神圣建筑,例如作品「Ringrone」的原型来自爱尔兰的一座废墟,作品体现了15世纪爱尔兰塔楼的的特点——拱形屋顶的房间在建筑内部堆叠,通过蜿蜒的走廊连接。
「选择大理石作为原料是希望对比呈现天然材料的粗糙与手工雕刻的精细,」Matthew Simmonds 表示,「每件雕塑至少需要三个星期,如果体积特别大或雕刻工艺特别复杂可能需要数月才能完成。」
Matthew Simmonds 在单块石头上耗时最久的是2017年的作品「Windows」,这是他设计的最复杂的作品之一。每一个窗口就像是一个古玩柜,从微型鬣蜥到古建筑,从贝壳到复活节岛石像,Matthew Simmonds 通过各种文化的视觉符号展现了世界的缩影。
「这件作品光雕刻就花了9个月左右,前期的研究和设计时间则更长。」
来自津巴布韦的学生 Zayd Menk 制作的这件作品则可以称得上是最特别的微缩模型之一。他花费3个多月的时间,按照真实比例复原了一座曼哈顿建筑模型,使用的材料竟然是各种电子材料!
这座模型长165厘米,宽80厘米,Zayd Menk一共使用了11个CPU、27个主板、15个电池、2个时钟、4个手表、3个硬盘、4个声卡、7个电源和13个软盘读卡器,并消耗了263支热熔胶棒,才制作出别具特色的曼哈顿天际线。
为了严格遵守真实的建筑比例,Zayd Menk 在制作过程中需要花大量时间查询谷歌地图、维基百科,并且反复计算这些建筑的尺寸。除此之外,他还需要进行大批量重复劳动——切削、粘贴这些电子废料。
这个项目是 Menk 学校艺术课程的一部分,Menk 觉得电路板上的纹路和小元件就像是从直升机或空间站俯瞰下的城市,这个想法成为他制作这一模型的灵感来源。
最初他打算建造自己的家乡——津巴布韦的建筑模型,但因网上没有足够的数据和信息而被迫放弃,最终将目标转向纽约市中心这片最繁华的建筑群。
无论是用大理石或是电子元件,无论是制作微缩建筑模型或者具有文化象征的中世纪建筑,重要的是手艺人们愿意花心思、投入时间制作这些看似无用的艺术作品。正是因为他们有着「只为创作而创作」的理念,才能够让我们看到这些令人惊叹的艺术作品吧。
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