“如果颜色有奇迹,那一定是红色!”
中国人偏爱红,从古到今,红色氤氲出古色古香的气息,朱门墙、红木箱、红绣球、春联、鞭炮……红色,似乎烙印在每个东方人的血脉里。
这位艺术家Ashley V. Blalock(阿舍丽),她也偏爱红,她出生并成长于加利福尼亚,她在旧金山艺术学院获得了雕塑专业的硕士学位,艺术史硕士学位和绘画学士学位,目前任教大学艺术和艺术史。
自2011年以来,阿舍丽就一直在创作大型艺术——手工镂空钩编。从远处看,它就是一张巨大的蜘蛛网,极具女性化的红色和图案,给予了一份柔情亮丽。
如果唐僧取经的途中,进入这样的盘丝洞,想必也会乐不思蜀。
一大片针织鲜艳的红蕾丝,它们有点像中国传统的剪纸艺术,整齐对称又复杂缤纷的网布被固定在干净简单墙面与墙角上,又像是月老的红绳,密密麻麻、错综复杂,勾勒出艺术家的细腻手艺和丰富情感。
但是只要你细看,你就会发现,它都是用棉质材料钩针编织而成,一种工艺与美术的结合。
阿舍丽的灵感是来自于女性家庭领域的日常物品,她用钩针编织的冥想过程来探索女性在现代生活中所受到的压力和创伤,又是怎样慰藉自己情绪的。
这一张张大网柔韧性极佳,可以随意遍布室内室外,垂在走廊、墙壁、楼梯、天花板和地板之间,而阿舍丽还在不断将它们的尺寸放大,有时可以高达15英尺(约4.57米),并将这一系列命名为Keeping Up Appearances(保持外表)。
她使用大胆的红色棉布和纱线来制作从角落和墙壁突破的形状,并覆盖至地板。
它从一个地方延展到一个地方,但一致的主题是探索人们如何努力保持世界外观的概念。
虽然它们有着“巨型身姿”和强烈醒目的色彩,但却并没有造就出人们的不安感和对其他家具的威胁压迫。
为此, 阿舍丽解释了《保持外表》背后的意义:“它们本身代表了一种通过家居环境的排列来保持外部世界的绅士风度的愿望,鲜艳跳跃的红色也正好消除了这种装置的无用性质。”
而这些作品也都被不少伯乐相中且收藏,比如在马萨诸塞州的博物馆和花园,以及纽约,华盛顿、加利福尼亚州的博物馆和画廊,还有一些餐厅里。
Vogue Knitting Crochet和Interweave Crochet杂志上也都刊登发表了她的作品,甚至连洛杉矶国际机场的集体展览中也一并展出。
阿舍丽并未给所创作的图腾增添太多的具体含义,她只是单纯地希望观赏者能从中感受到针织艺术的美好,如此庞大又考验耐性的作品,全部都是由她一人独立完成。在布置艺术场地之前,细心的阿舍丽还会考虑到现场已经存在的装置,人们将如何穿越过这个巨网,是否会绊倒等等。
她认为楼层的间隙是最适合展出的空间,高度的反差更能显出其层次感。虽然满面布满了针织艺术显得有点张牙舞爪,只有驻足停留,贴近其中观看细节,就会觉得作品的每一处都有点睛之笔,藏有女性温婉约的特性。
攀爬在树干之上的朱红巨网,美妙惊艳,仿佛拥有生命和灵魂,与树的纹路融为一体,传递着富有生命力的朝气。
她还为时尚界也出了一份力,设计师根据她的艺术启发服饰灵感,美轮美奂。
阿舍丽的“红”令人着迷,静静伫立,仰头望去,精致繁复的纹路让思想掉落进一个迷人眼的万花筒里,衍生万象。
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