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16087“从某种意义上讲，
我既不是日本人，
也不是美国人，
我是个艺术世界的人。”
——野口勇
这间博物馆位于纽约市东河旁的长岛区，
收藏着20世纪最重要的艺术家之一——野口勇的作品。
野口勇（Isamu Noguchi,1904－1988年）
走进博物馆的庭院，
雕塑景观错落有致，
简洁明快西式园林中包含着东方的禅意。
（野口勇风格的庭院）
（野口勇雕塑作品）
野口勇是一位创造力
惊人的天才艺术家，
作为杰出的雕塑家和景观设计师，
他开创性地把雕塑与景观设计结合，
并在西式园林中融入东方的空间美学，
今天我们所看到的许多公园和雕塑景观都深受他的影响。
他是西方景观设计两大流派
“极简主义”和“大地主义”的先驱，
除了雕塑与景观设计，
野口勇在舞台设计、家居设计领域也有许多开创性的贡献，
更对后来的工业产品设计产生了巨大影响。
（年轻时代的野口勇）
野口勇在多个艺术领域都有开创性的成就，
可以说是一位艺术的先驱和开拓者。
他跌宕起伏的人生经历，
多元的教育背景，
和永不枯竭的灵感与热情
共同成就了他伟大的艺术生涯。
多元化的艺术与人生
1904年11月17日，
野口勇出生于美国洛杉矶，
他的母亲是美国女作家Leonie Gilmour，
父亲则是日本著名的诗人野口米次郎。
（野口勇的父亲：野口米次郎）
（野口勇的母亲Leonie Gilmour）
父母在美国相识，
野口勇也出生在美国。
在他2岁时，他和母亲一起到日本与父亲相聚。
但是没有多久，他的父母就离婚了。
母亲带着他独自生活。
直到14岁，母亲才带他回到了美国。
在日本度过的快乐童年时光，
让日本文化深深地轧辊在了他的血液里。
在美国读书期间，他发现了自己对雕塑的热情，
于是，他放弃了哥伦比亚大学的医学专业，
全身心的投入到抽象雕塑艺术的创作中。
1927年，他前往巴黎游学，
并师从雕塑大师布朗库西。
（布朗库西）
1930年，是野口勇人生中的重要一年，
也是他艺术创作生涯中的一个转折点。
这一年他把目光投向了与他血脉相连的东方。
从1930年开始，他游历亚洲，
曾在中国学习水墨画和园林艺术，
也回到日本寻根，可是他的父亲并没有与他相认。
1930年开始，野口勇开始涉足景观设计和园林设计，
他讲东方的独特美学融入了自己的创作中。
1941年，二战爆发，
野口勇的日本血统让他备受歧视，
甚至被关押到强制收容所。
在日本，他是不被父亲认可的美国人，
而在美国，他又是一个日本人。
他一直在试图寻找自己的归属，
1951年，野口勇与著名的歌手和电影明显山口淑子结婚，
山口淑子还有一个更著名的中国名字，
那就是——李香兰。
不过。这段短暂的婚姻只维持了六年，
1957年，两人就离婚了。
（李香兰）
1962年，野口勇的艺术生涯开始走向高峰，
他开始在美日各地进行大型的景观设计。
1970年，他创作了著名的Akari系列和纸灯。
1981年，他建立了文章开头提到的“野口勇雕塑花园博物馆”。
1988年12月30日，野口勇在纽约与世长辞。
野口勇跌宕起伏的人生经历，
美日混血的血统，
和遍布全球的足迹，
让他的艺术作品充满多元化的魅力。
因为没有归属，反而让他的目光变得更加广阔。
野口勇的雕塑与庭院
在1927年第一次欧洲游学中，
野口勇成为了雕塑家布朗库西的助手，
这短暂的学习经历野口勇此后的艺术创作奠定了基础，
在布朗库西身上，
野口勇学习到对材料的把握以及对本质的追求。
野口勇的雕塑大都朴素，概括和抽象。
野口勇的雕塑作品中几乎看不到
人工雕琢的痕迹和线条
他追求的是浑然天成之感，
这也是深植于野口勇内心的东方审美。
30年代的东方之旅中，
野口勇见识到了日式庭院的侘寂之美
和中国园林的精致雅趣。
他对园林设计和空间设计产生了极大兴趣。
并开始用雕塑的方法去塑造园林和景观。
野口勇说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”
这是野口勇设计的
耶鲁大学贝尼克珍藏书图书馆的下沉式大理石庭院，
观者只能俯视或透过阅览室的落地玻璃窗观赏
位于旧金山的美日文化会馆广场
“加州情景园”是野口勇最知名的作品之一，
这是一个四周被建筑包围的景观。
这是位于法国巴黎的，
联合国教科文组织巴黎总部的雕塑花园，
园内巧妙融合了小桥流水、石灯笼，
等等东方庭院中常见的元素。
美国纽约市大通银行前著名的“下沉花园”。
花园仅仅采用了“石”和“水”两种元素，
地面拼贴的白色石砖是常见的西方式结构，
而黑色的岩石和它周围的涟漪则让人联想到日本枯山水。
花园中的喷泉是西式园林的元素，
却刻意分布的不对称，
这种不对称又恰恰是东方园林的特点。
这座庭院可以说是东西合璧。
野口勇的东方哲学
虽然一直在美国接受西方教育，
后来又到欧洲游学，接受西方艺术的熏陶。
但野口勇在日本度过的童年岁月，
让他对东方文化怀有与生俱来的认同感。
从1930年开始，野口勇游历了莫斯科和亚洲，
当他从西伯利亚辗转来到中国北京时，
他结识中国绘画大师——齐白石。
（齐白石）
当时26岁的野口勇向70岁的齐白石大师学习中国画和造园，
回到美国后野口勇还举办了自己的水墨画展。
野口勇的水墨画作品
而中国园林中的“借景”也被野口勇融入了景观设计中。
美国百老汇大道上的“红色方块”建于1968年，
雕塑整体只有一角着地，
鲜红的颜色在周围的环境中显得十分跳跃。
但野口勇却用中间的圆孔来“借景”，
以这种方式让雕塑与周围的环境融合。
日本文化于野口勇来说更是深入血脉的根源，
是无忧无虑的吗、童年时光，
是既熟悉又陌生的父亲。
位于纽约风暴国王艺术中心的雕塑作品“桃太郎”，
桃太郎日本民间童话中的人物。
巨大的天然的花岗岩被从中掏空，
掏空的空间可以工人休息。
野口勇创作这件作品时已经73岁，
这件作品不仅是来自故乡的童话，
也是艺术家未泯的童心。
野口勇的突破与融合
野口勇的艺术创作不仅限于景观和是雕塑，
他在舞台设计方面也颇有建树。
（野口勇为Martha Graham设计的舞台）
他还有不少知名的家居设计作品
这些产品直到今天都在世界各地被售卖。
（至今仍然在售卖的玻璃小茶几）
在野口勇眼中，
东方与西方的文化挺不是冲突和对立的，
他的人生经历也让他突破国界和文化的隔阂，
以更开阔的眼光和格局去对待艺术，对待设计。
无论在西方还是东方，
他跨文化的创作得到了无数欣赏与赞叹，
可见无论什么样的有着文化背景，
人类的审美都有着共通之处。
而野口勇恰好表达了这最简单最本质的共通之处。
野口勇的脚步走遍世界，
他一直在游历追中追寻归属和源头。
“从某种意义上讲，
我既不是日本人，
也不是美国人，
我是个艺术世界的人。”
而艺术，是他为自己找到的归属。
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