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论一只地地道道的手工木勺是如何“炼”成的

0 26194 发表于:2015-08-26


      兜兜转转,半世光阴,日本匠人Yusuke Tazawa只钟情于用木工技艺来传达森林的旨意。孩童时期的Yusuke Tazawa就热衷于各种各样的手工艺品和手工技艺,报考大学时毫不犹豫地选择森林科学和工程学作为自己的主修专业。

 Yusuke Tazawa有一种独有的能力,不仅以分毫之差精准地丈量出每件木制品的厚薄,最重要的是,仅凭简易的手头工具和自然的表面处理,比如说抹油或是涂漆,可以让一件起初看似普普通通的木头摇身一变,呈现出自然纯粹的本性和令人难忘的美丽。

 Yusuke工作室主要生产器皿、盘子、容器和家具,以下图片展示只是Yusuke工作室制作产品时的现场一瞥,即便如此,寥寥几幅图片,映射出他对手工艺精益求精的追求,刻画着他在遵循自然的旅程中的每一个印记。

 
Yusuke Tazawa在机床旁将胡桃木勺打磨成想要的模样

然后他再用各式各样的凿子对木勺定型

日式凿子,铲子等磨具,以及待用的木板

Yusuke 的“百宝箱”

Yusuke 长年累月囤下来的珍贵木材

至此木勺头已初步成型,再用手将其内外壁进行磨砂并最后润色
用来做木勺柄的樱桃木和胡桃木木板

为了让木勺尽可能的轻薄有质感,Tazawa用机床剔除木勺头上多余的木料

然后在平板上着手处理木柄

照着之前的图纸模型在木板上精准地绘画木勺的手柄

按照留下的绘画痕迹进行剪裁,得到木柄的基本模型。

用凿子对木柄表面刨皮,使木勺最终成型时呈现出木质本色

Tazawa对木柄的曲面部分十分在意,他专门用一把小斧子对其加工打磨


木柄连接到木勺时,关注细节的Tazawa对怎么放置,是否完美缝合都一丝不苟

用一把小凿子在缝口处四处打磨,使其表面细滑
   最后,拿起木勺沿着边缘用凿子打磨,让木勺的头部显得圆润,整体也更加轻盈

以下是OEN对
Yusuke采访时的对话:

Q1、你什么时候决定把手工发展成事业?

    其实,在这之前,我有一份回报不错的工作,但总觉得自己像是被困住了,受到限制无法充分发挥。从事于推广方面的工作,但我最想表达的意愿就是向他人传递树木和自然对人类生活的重要性,我决定要成为了一名手工艺者,用不一样的方式来实现我的目标。

另外还有一点,前一份工作十分消耗体力,尤其是每年的4月到11月间,长时间地行走在户外比如田野,郊区以及林地,让我精疲力竭,不堪重负。也是因为这个原因,我决定开辟一个新的田地,来摆脱长期以来的苦役生活。

Q2、是什么让你相信,一件东西,手工制作出来的本身就具有一种独特的价值?作为传统手工技艺一直以来的追随者,这种缓慢的生产方式吸引你的地方又是在哪里呢?

我做一件木制品的时候,机器和手工都会用上,但我很看重一件作品即将完成之际的手工润色。木材,不同于人造材料,每一件都因不同的特性而散发独有的魅力,机器加工只会让它们黯然失色,只有透过双手,慢慢磨合,木材的魅力才能得到淋漓尽致的发挥。很多时候,慢一点做出来的东西,比那些高效模式化出来的成品,更有韵味。 

Q3、看过关于工作室之前的一些报道,谈到你在设计作品时灵感经常是来源于日本文化,尤其是日本茶艺?能谈谈为什么你总是能从茶艺中获取灵感吗?

其实,不单单是茶艺,在我创作的时候,很多的日本传统建筑,比如农舍,老宅和茶馆,经常如泉水般涌入我的大脑。在日本文化中以精细著称的茶道,当然也给予了我不少启发。

施茶布道时用到的精美工具,还有在庙宇、园艺和建筑中经常见到的器皿,一个个都外形简单,线条优美,而我的设计理念,与它刚好不谋而合。

Q4、工作室的设计理念是“做最简单的设计,拥及惬意之造型”。你能和我们谈谈,你最想透过这句话来表达什么?

正如智者绝不是聒噪不安之人,一件好的艺术作品同样不必添加喋喋不休的线条和复杂迷人眼的元素。物尽其用,只需将每一种木材的本性释发出来,再加上些许的简单线条,即使第一眼看过去它或许并不能立马抓住观者的眼球,但那种和与自然融为一体的自得姿态,看后令人舒心不已。三言两语,难以穷尽,只能更多地靠每一位有心人用心去感知内在的含义。

Q5、你日常在工作室的工作状态一般是什么样的?

每一天都是不一样的。有时候我在机床上加工木材,还有些时候,你可能会看到我在给初成型的作品上漆。有一点不变的是每天我至少会磨好一把刀,可能是普通凿子,也可能是专门用来平面或是雕刻的凿子,因为我觉得好工具是相当重要的,就像中国一句古话说的,工欲善其事必先利其器。

Q6、在陶艺这条路上,有没有遇到过精神导师类的人物?

自己现在做的事情,和很多自己崇拜的大师比起来,真的是微不足道。

比如詹姆斯,在学生时代就知道他,但那时还没意识到他是如此杰出的手工艺者。在TAKUMIYUKU的时候曾试着读过他的著作《橱柜人的》,但英语不好的我很难读懂,直到后面几年后译文出版后我才逐渐开始理解他的思维方式,而他对木工的独到观点更是让我万分敬佩。

 还有一个人对我从事这个行业有很大的影响——Nishioka Tsunekazu,他是一名专门修建庙宇、寺院的木匠师,早年间负责了Horyuji 寺庙的主要修葺工作,1900年重建Yakushi寺庙时经常在现场指导工作。还在上高中的时候我就读过一本关于他的书,也是这次偶然的机会促使我走上了木工这条道路。

Q7、如果有一天你离世了,你最希望给世人留下怎么样的遗产?

     我愿意将木工作为我终其一生的事业,也一直致力于保护自然和作为日本的木文化支柱的森林资源。同时,我非常希望能够将自己的传统木工技艺传授给下一代,让日本的木文化永流传。

Q8、对于那些想要步入木工,或是其他手工制作等领域的从业者或是爱好者,你能给一些建议吗?

     我想说的有两点,不要忘记无论一件作品的外形如何,它的本真还是一棵树木,它不是在锯木机下产生的,追根溯源,每一件已具模型的产品都是来自于森林。忘本,是设计中最容易犯的大忌。第二点,不管未来机器和技术如何日新月异,手工艺品都有其一席之地,不可取代。要永葆匠心,这是每一个手工艺人的生存之本。

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