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4865烙铁与木板一经接触就飘出了淡淡青烟，随着“嗞嗞”声，青烟消散，木板上农家小院的模样渐渐显露雏形，后来，郝友友的这八幅《农家院》烙画作品成为了中国网通的电话卡图案。
《农家院》
郝友友和烙画结缘至今，已经是第43个年头了，一晃眼就从一位青葱少年变成了一位秃顶的中老年大叔，光阴似箭，岁月如梭，在这漫长的几十年里，唯一不变的就是他对烙画的那份执着与热爱。
郝友友
说到烙画，可能很多人都还不认识它，烙画又叫“烫画”“火笔画”，在古代称之为“火针刺绣”，不仅包含了中国画勾、勒、点、染、擦、白、描等技巧，还有几分浅浮雕的艺术风格，看上去典雅古朴，是一门非常纯粹且贴近大自然的民间艺术，也是中国最古老的画种之一，稀有且珍贵。
据相关史料记载，烙画始于西汉，盛于东汉，后由于连年兵荒马乱，曾一度失传，直到清光绪三年间，由一位名叫赵星三的民间艺人重新发现整理，才有幸得以流传下来。
古时候的烙画只会在木质材料上烙绘，如木材、树皮、葫芦等，用到的烙笔都是由铁制成针而来，以方便更精准的烙绘，无需水墨，不用颜料，仅仅是利用高温就能造就一幅幅令人叹为观止的烙画，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，跃然木上，栩栩如生。
发展至今，烙画也跟很多其他传统艺术一样，出现了守旧和革新两大传承阵营，烙画本身则被分为传统烙画和现代烙画，上述大致指的就是传统烙画，现代烙画是在传统烙画的基础上融入现代元素所衍生的另一个画种，由革新派守护，而这个画种的创始人正是郝友友。
郝友友出生于1953年，毕业于河北理工大学美术系，进修于山东艺术学院，擅长国画和油画，在22岁的那年开始钻研烙画艺术，并暗暗发誓要将这门民间工艺带入高雅的美术殿堂。然而事实上，烙画的创作并非易事。
刚开始学习烙画的时候，郝友友经常会被高温烙笔烫伤。凡是拿惯了笔的人，突然去拿烙铁都很不习惯，因为拿烙铁的姿势和拿笔的姿势完全不同，烙铁下面很大一截都是烫的，稍一往下就烫着了，但由于过度专注，烙画过程中手上肉都被烫熟了也没有发现，很多伤口是第二天才感知到疼痛。
经过几年的磨练后，郝友友终于不再是那个傻乎乎被烙笔烫伤的愣头青了，他不仅握笔烙画时行如流水，控温自如，甚至于连改造烙笔的技术也是炉火纯青。
郝友友对烙笔的要求一向是极高的，买来的烙铁都有打火机这么大，烙绘不出更加细腻的纹理，他就会把粗糙的烙铁改造成一支支精良的烙笔，不同笔触的烙笔负责不同风格的烙画，多年的积累下，郝友友已经拥有一套自己独创的烙笔了。但尽管如此，他的手上还是留下了无数个被烫伤过的疤痕。
烙画讲究轻重缓急，深浅浓淡，烙笔的温度在这儿就显得格外重要，因为温度的高低加上下手的轻重，直接决定了烙画的颜色深浅，画面呈现的质感，无法用手来试探温度，郝友友便以“闻”的方式判断笔温，不同的温度，会让周遭的气流和气温产生微妙不同的变化，此时的鼻息是最敏感的，用来测温也正合适。
《高原秋色》
其实，温度把握的好不好还是后话，先是要确保烙画木板质量够好，两者皆佳，才能降低烙画的失败率。
烙画用的木板是经过特殊加工的复合板，表面蒙上一层椴木，椴木是东北深山老林里的一种树，纹理自然适合烙绘，但是这种椴木板比较贵，80厘米×60厘米的大约就要60元钱一块，而烙绘时只要一笔烙坏了，整个木板就得全部作废。
用哲学术语说：经济才是基础！昂贵的烙画成本几乎是所有烙画艺术家起步阶段的一道坎。所以，别看郝友友如今是大名鼎鼎的烙画大师，他最落魄的时候，也曾被生活逼到砸了女儿的存钱罐去买菜。
不过，郝友友从不曾将这些视为传承和发展烙画之路上的阻碍，他说：“这世界上的事情没有什么可以一蹴而就，无论过去多少年，我都会把这个艺术传承下去，做就要做好，甚至要做得更好。”
那如何才能“做得更好”呢？纵观之下，烙画在中国已经有了两千多年的历史了，默默传承却很少为世人熟知，这跟时代的变迁有着很大的关系。
保守的烙画传承人认为，无论在何时何地，烙画就应该保留最传统的创作模式，不管是烙画的内容，还是烙画的手法，不变才是对传统艺术的尊重。而具有革新思维的郝友友偏不这么看，在多元的信息化时代，什么都追求“百花齐放”“推陈出新”，他认为一层不变并不能让烙画很好的传承下去，只有跟上时代的步伐，在烙画中加入新式有创意的东西，才能使其继续流传千古。
于是，在郝友友的努力钻研下，现代烙画诞生了。
现代烙画打破了只能在木质材料上烙绘的局限性，宣纸和丝绢也接连被纳入可烙画的材料中。由于宣纸和丝绢的材质比较轻薄，在高温的烙绘过程中很难把握轻重，下手轻，可能烙不上痕迹，下手重，可能会变糊变焦，况且还要根据画面内容进行艺术再创作，所以，宣纸和丝绢烙画更能彰显烙绘水平的高低，相比之下，也成为了更加令人稀罕的画作。
烙和染相融合也是现代烙画的亮点之一。传统烙画无需晕染，所以颜色比较单调，表现出来的是深浅浓淡之分，如果硬要在色谱中定位，那么传统烙画估摸着只会有黄、褐、棕、黑这四种色彩，而在郝友友的烙画作品中，色彩渲染鲜明点睛，三分染七分烙的原则，他一如既往的坚持了几十年，这样既能保留烙画的本色，又能迎合现代人对色彩的追求。
郝友友还将西洋画的写实、国画的严谨融入现代烙画中，再吸取版画、刺绣等民间工艺的精髓，继而创造了郝氏独有的烙画技法，放眼整个现代烙画界，恐怕也无一人敢说自己能越过其高超的烙画水平。
陕北系列
除了技法和表现形式上的大胆突破，现代烙画也脱离了刻板的内容图案，古典小说、神话故事不再是现代烙画的唯一灵感来源。
郝友友很喜欢从身边的所见所闻中抓取烙画灵感，他的烙画大多题材描写的都是百姓日常、自然景观，具象写实，贴近时代，更贴近生活。为了吸取更多的灵感，他经常带着徒弟进山里写生，一住就会住上一个多月，乡间、田野、草垛前等景象都是令他灵感迸发的“源泉”，遇见好看的风景，美妙的瞬间，他要么就是当即画下来，要么就是用相机照下来，等回到家中，再把它们绘成一幅幅烙画。
“师父全靠自己琢磨，不像我们还有师父指点。”这句话是郝友友的徒弟刘斌说的，刘斌在初中二年级的时候就拜在了郝友友门下，他亲眼见证，无论是严寒酷暑，还是染疾抱恙，他的这位老师只要坐在了烙画前，就跟魔怔了似的不间断进行烙绘，没有十几个钟头根本停不下来，即便现在已到花甲之年，他对烙画的热情也丝毫未减。
匠心高温烙笔，创就无数名作。从1989年开始，郝友友的烙画就接连获得各项艺术类大奖（如烙画《高原秋色》曾获中国民协2012年中国工艺美术金奖~），还在美国纽约、洛杉矶、华盛顿和日本东京等地依次举办了个人烙画展，许多作品都被各国博物馆精心收藏（如烙画《女神》正收藏在由美国建国博物馆中~），一直受世界各大专刊杂志争相报道，名扬海外，被国外行家誉为“中华一绝”。
总的来说，论传承，烙画的背后有着一大批老艺术家正为之谆谆努力，郝友友只是其中一个；而论发展，当数郝友友对烙画的创新最为功不可没。现代烙画最大的特点在于与时俱进，能让更多的人更直观的感受烙画的魅力，对整个烙画史的发展都具有划时代的意义。
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