金属是一种非常具有音乐性的材料，它似乎是有一种与生俱来的品质，可以通过声音来传达，例如，当它变硬时，实际上也会改变音调，如果它足够坚固，不能进一步加工时，它似乎又会发出非常自信的声音。

阿迪 · 托奇就是这样一名玩金属铸造的艺术家，他的工作重点是制作能够感知颜色、运动、声音和触感的容器和容器。

阿迪 · 托奇在耶路撒冷的贝扎莱尔艺术学院获得金属学士学位后，又于2009年在伦敦卡斯大学完成了文学硕士学位，之后她的作品在世界各地展出，并于2013获金匠工艺及设计协会颁发的金奖。

2017年，阿迪 · 托奇又入围了 loewe 工艺奖，并获得了年度壁纸设计奖，目前她在伦敦 cass 做讲师，也是耶路撒冷 bezalel 艺术学院的客座讲师。

阿迪 · 托奇的作品经常暴露、创造或玩弄她所选择的材料和声音之间的关系，在一系列容器中，它们位于家庭物品和艺术作品之间。从一开始制作，她就在倾听——锤子有节奏的敲打，磨砂的爱抚音调，这些噪音不仅引导她创作的过程，她还捕捉到它们作为成品展览时的配乐，并在展出时播放它们制作过程中的录音。

容器传达了一个收集、保存、储存的故事——从边缘到边缘，通过内部和外部的划分，它们形成了材料和空间的界限，而倾倒容器呢更具有双重性，既能吸收又能给予，这使它们非常人性化，在这种状态中，金属变得柔软，容器变得更满。

直到2017年，阿迪 · 托奇的公共收藏包括: 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆博物馆、苏格兰国家博物馆、爱丁堡菲茨威廉博物馆博物馆、剑桥应用艺术收藏馆、纽约犹太人博物馆、伦敦工艺协会永久收藏馆、伦敦金史密斯公司、捷克共和国岔道夫博物馆和威尔士国家博物馆将于2020年9月在美术馆与玻璃艺术家埃德蒙德 · 伯恩合作展出新的作品。

下面的作品是与玻璃制造商 edmond byrne 合作完成的，通过共同的工作方法和独特的过程来探索物质和形式融合时所创造的对话，研究材料的反应方式，移动，融合，着色和镜子，创造一种新的视觉语言的纹理，颜色和形式。 

利用银的先天反射性质，从他们表面的变化，逐渐由哑光，缎子，高度抛光等， 这些物品被邀请观众在它们周围移动，探索它们如何轻柔地反映周围的环境。

“制作容器的实践使我能够用金属和空间作为材料，从而重新定义这些边界。 从平板开始，我用锤子和工具把金属制成中空的形状。 通过纹理，标记，着色和涂色，我创造了一个独特的视觉语言的金属。 探讨了容器的形态特征，以及将家庭景观中的物体嵌入到精神中的过程。 我的作品通过它的感官特性进行交流，并邀请观察者在揭示它的故事之前拿起它或仔细观察。” ——阿迪 · 托奇

这是阿迪 · 托奇在萨奇美术馆艺术博览会上，与当代应用艺术展览馆一起首次展出的接受性容器。

让人联想到古希腊三脚架支撑的双耳罐。

“ talk to me”装置由工艺委员会委托，为2017年韩国清州工艺双年展的英国馆 form + motion 设计。 通过这个装置，阿迪 · 托奇试图唤起人们对我们周围物品之间潜在关系的思考。这个项目对博物馆陈列品进行了有趣的诠释，与传统的安静、有些保守的画廊环境形成了鲜明的对比。

丰满的船体和细长的支撑“高跷”的对比，鼓励作品微妙地颤抖，更多的是，通过展示的装置，潜在的互动和运动被放大了。

为了达到预期的效果，阿迪 · 托奇与音响专家约翰 · 亨利有限公司合作，开发了她的实验性显示器。

当人们经过时，地板上的震动会引起高跷上的船只自发的颤动，一旦出现在装置前，观众被鼓励轻轻地说话，甚至唱歌，就会引起装置的反应。每件展出作品都是在阿迪 · 托奇的伦敦工作室手工制作的，材料包括银、黄铜、镀金的古铜色金属和不锈钢。

观众被邀请不仅仅是观看作品，而是对作品进行演讲，探索声音如何转化为温柔的动作。

通过运动和声音的相互作用，探索观众和对象之间的对应关系。

这些符合人类声音的装置作品带给人的体验， 就像德格尔在《艺术作品的本源》中，把器物当作典型的“物”的讨论里认为，人们往往会忽视与自己生活息息相关的“物”，倘若人们关注的不仅仅是“物”所具备的实用性能，而是“物”以“器物”为载体所展示出来的存在状态，与其所处环境及“人”的微妙关系，那么“器物“的独特意义就显示出来了。

在阿迪 · 托奇的作品中，我们时常能看到她对于器物、环境以及人三者之间关系的思考。她说，“每一种金属都有其独特性格，在选择用哪种金属创作前，你需要先了解倾听它们。”