不知道看到密密麻麻的物体时，你会不会感觉到后背发凉、头皮发麻？没错，这就是人们口中常说的「密集恐惧症」，虽然有人看到密集物体时会产生兴奋和反感混合的奇妙情感，但更多的人还是难以接受这样的画面。
这里就不举例子了，吸一口猫猫放松下
如果说有一种情况，尽管你看见的是密集的物体，却仍然能感受到其中的美感，你会相信吗？出生在日本，现居英国伦敦的艺术家 Hitomi Hosono 就喜欢用密集排布的方式，在自己的陶瓷作品上表现花朵、枝叶和蕨类植物。
Hosono创作的作品以碗和花瓶为主，这些器皿上布满了艺术家精心排布的植物，没有任何一寸空间是未被利用的。
“Commission of A Large Dancing Hawthorn Vase”, 2019, 经模制及雕刻的手工瓷器
有的作品尚且保留了一定的原型，表现出浅底碗或是浅底托盘的形式，虽然相信没有人舍得把这么美妙的作品作为器皿使用。
A Very Large Pine Tree Pool”, 2019, 经模制及雕刻的手工瓷器
A Very Large Pine Tree Pool” (局部)
“A Nadeshiko and Mangrove Bowl”, 2019, 经模制及雕刻的手工瓷器
“A Nadeshiko and Mangrove Bowl” (局部)
有的作品则为了表现繁复的植物，完全舍弃了作为花瓶、碗碟的外形，看起来简直像是这些陶瓷器具表面长出了植物，逐渐覆盖了原有的原有的形状。
“A Small Dancing Sakura and Michikusa Bowl”, 2019, 经模制及雕刻的手工瓷器
“A Dancing Pine Tree Tower”, 2018, 经模制及雕刻的手工瓷器
Hosono 在自己的个人网站上说，创作这种形式的瓷器，其灵感来源于在社区中一次寻常的散步，她在观察到植物的复杂性之后，深深受到吸引。她的创作往往是单色的，因为只有这样才能更注重于植物本身的细节，而不是它们的色彩。
Hosono 曾在日本金泽学习九谷烧的制作方式，又在丹麦哥本哈根学习了陶瓷设计，创作这些作品时，她融合了来自日本和欧洲的陶瓷技艺。在创作时，她会仔细观察收集到的每一份植物标本，研究叶片的脉络、枝叶的走向和花瓣的分层，并以自己双眼所见、双手所触作为依据先完成基本塑形，再在此基础上通过手工雕刻添加更多的细节。
“A Very Large Zenmai Bowl”, 2018, 经模制及雕刻的手工瓷器
“A Tsubaki and Leaves Bowl”, 2018, 经模制及雕刻的手工瓷器
Hitomi Hosono钟爱于植物的纷繁复杂，而 Lisa Stevens 则更为热爱海洋中的奇观。她在位于英国布里斯托的家庭工作室中，精心设计了许多雕塑作品，这些作品主要模仿和再现了海洋生物的形态和纹样，同样充满了复杂的细节。
Stevens 的作品模仿及创作的对象涵盖了珊瑚礁、花朵、苔藓地衣甚至是矿物质，通过大量手工雕刻堆砌出的细节，还原「自然界的鬼斧神工」。
她选择用大量的点状和条状纹样来表现上述的各种对象，在她的这种制作手法下，作品表面遍布着数不胜数的各种纹样。为了确保每一件作品都拥有独一无二的外观，Stevens放弃了常规的工具如模具、纹理纸或印花图章，而是使用一套独有的工具进行手工制作。
而 Stevens选用高温焙烧的陶土作为创作材料，选用这种材料的目的在于经过1300摄氏度以上高温处理的陶土能够更充分地瓷化，从而使瓷器的表面拥有更高的强度、更白皙的颜色。
也正因为采用了高温焙烧陶土，Stevens 才会创作出能够透过光线的作品。
谈到为什么创作这些作品，Stevens 说自己打算「体现人类活动对环境的影响」，并称人们的每一个微小的行为都能够积少成多地为环境带来改变。
同样是表现海洋中的景象，专注瓷器30年的Jennifer McCurdy 偏向表现不断流动的海水中的动态之美，表现自然界中生物的形态与动态。从海滩上破裂的海螺壳露出的完美螺旋状，到田间爆裂的马利筋豆荚让种子在光辉中散落的姿态，都让她感到生命的活力。
与前文所述的 Hitomi Hosono 一样，McCurdy 喜欢使用单调的颜色，但得益于灵动的姿态，其作品并不显得单调，反而使得投射在作品中央区域的阴影更为突出。
「我喜欢使用半透明质地的陶瓷，因为这种材料的表面很美观，而且能够表现我希望传达的光影关系。将陶土放到陶轮上后，我通过修改它的形状，从而使其能够显现阴影的运动状态。当这件瓷器逐渐硬化，质地变得像皮革时，我就开始雕刻图案，让它具有形态上的能量感和韵律感。最后烧制时，我将其保持在约1288摄氏度的高温进行高温焙烧，这样，成品就能获得半透明的状态。」
McCurdy也曾尝试在作品伸展的「叶片」内部贴上金箔，通过这样的手段营造作品从内部发光的效果。通过这样的方式，制瓷工艺和贴金艺术结合在了一起，作品展现出了新的生机。
有一种理论认为，人类之所以极其广泛地患有密集恐惧症，是因为自然界中能够对人类产生威胁的事物，曾经都拥有密集而重复的图案，比如某些疾病的病灶、有毒动物的体表花纹等。得益于人类文明的发展，往日值得恐惧的事物已经不再存在。而这些艺术家们通过密集物体表现的美感，一定可以让人感受到「密集」不一定等于「值得恐惧」，或许也能够让人们自然地生出「已经没什么好害怕的了」这样的感慨吧。
