看过英剧《德雷尔一家》的朋友

一定对不爱学习

在家里搞动物园的Gerry记忆犹新

在院里养鹈鹕，水濑，驴子

摸黑起早地爬树，趴石头

采野花，泡海水，看星星...

碰上谁有这么个儿子

似乎哪位母亲都觉得头疼

好在德雷尔夫人

并不赞同刻板教条的教育方式

她给予每位孩子自由成长的空间

并对其荒废学业的行为稍加干涉

最终，Gerry对自然的痴迷

也使得他逐渐成长为

一个极富有爱心

并对科学生物兴趣斐然的男孩

而今天，自然君就为大家介绍一位

相当有趣的英国环境艺术家

和Gerry一样——

Andy Goldsworthy无比热爱大自然

石头、泥土、青苔、羽毛、冰雪

花朵、叶子、果实、枝桠…

任何一种素材都可能成为

他艺术创作中的“合作伙伴”

Andy从儿时开始

就经常背着一只双肩包

和树林里的动物、石头、小溪作伴

经常一眨眼的功夫

父母就又找不见他了

和《德雷尔一家》中的家庭一样

父母相对宽松自由的教育态度

和恬静悠闲的田园式生活氛围

给了Andy极大的成长空间

1960年代，

他在普雷斯敦多重艺术学院就读期间

受英国艺术家理查·隆的影响

对大地艺术产生了浓厚的兴趣

大地艺术(Land Art)运动

反对将风景画局限于方形画框之内

也不赞成公园内、政府机关前

装饰用的户外雕塑与壁画...

该运动提议以自然为材料工具

表现工业进步中

人类破坏自然环境得到的因果报应

而Andy后来的作品正沿用了这一理念

“依附于自然”的同时在表达自我

在自然界创造出违反自然规则的奇观

“ 我经常在大自然中随处停留。去选择筛我需要的素材，我就像个寻宝人，总觉得这里有什么东西等着我去发现。选好材料之后，我会开始着手组合创作这些自然素材。实际上，最终我的作品都会回归自然，成为它的一部分。之后经历阳光，雨水，风雪...有的或许能继续生长、变化，有的干脆消失殆尽...‘短暂的存在’是我大多数作品的共性，作品会在自然中“变化”，变化的过程，变化后的结果，那才是作品最终的样子。”

在Andy看来

树叶会腐烂

石头则悄悄挪动身体

冰块也将不可避免地融化...

人们在自然中的每一次都是第一次看见

每一次都是最后一次看见

作为环境艺术家

他屡屡将自己作品的变化记录下来

目的在于向人们展示

自然的伟大力量和

人类存在的短暂与渺小

Andy就像其他艺术创作者一样

试图让作品存活的更久一些

但与其他创作者不同的是

他从不强求作品的永存和保鲜

尽管在环境许可之前

他每每热衷于修缮作品

无数次重建它们的外观

但他同样顺应季节和时间

不与时间做徒然的角力

有时一个冬天过去

他耗尽心思准备了几个月的作品

就会无可挽回的消逝

但自然界就是这样的——

生命不断更替

新生与衰变持续循环着

在Andy Goldsworthy的职业生涯中

在自然中表现黑色空间

一直是他由衷喜爱的主题

他认为黑色空间不仅仅是未知

缺乏光明的地带

同时也是一种积极

满足人类好奇的存在

凝视黑洞好比眺望悬崖边缘

人们会感到心跳加速

从而意识到自然力的神秘和强大

时至今日

Andy 的许多作品都没有被正式命名

只有出版和进行展览时

它们才获得一个名字

但Andy给出的名字

往往只是在陈述照片中的景物

而没有更多隐含的主观含义

他有意将自己的解读和阐释放到最低

力图让大家把注意力投向作品本身

独立思考属于自己的一份理解

而面对那些不解的观众

Andy Goldsworthy解释道：

“这一切不过就是生活本来的面目，

世界上的许多事情都不会持久，

我所做的是一项短暂的工作，

完成之时也是它结束的时刻。”