提起日本浮世绘，葛饰北斋肯定是其中的重要代表人物之一。而提起葛饰北斋，就肯定不会错过他的《富岳三十六景》系列和最知名的《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》
上面这件作品是大家最熟悉的版本之一，推测完成于1829年至1832年（葛饰北斋已年过七旬），目前作为《神奈川冲浪里》的官方版本在 wiki 页面展示。
但你知道吗，这并不是葛饰北斋画的唯一一幅海浪作品。早在他37岁时他就画过海浪，这幅《江之岛的春天》是一部书作的插图，描绘了海浪轻轻拍打在海滩边的场景。
1803年，43岁的葛饰北斋绘制了《神奈川码头景观》，描绘了一艘帆船迎着海浪前进的场景。
1805年，45岁的葛饰北斋完成作品《与海浪搏斗的货船》，此时的画面构图已经与《神奈川冲浪里》非常相似，但海浪的浪头非常拘束，以至于有批评家直言，「不知道是幕布还是海浪」。
从14岁开始学习雕版印刷，18岁开始向浮世绘画师学画……经历了漫长的等待与磨练，直至60多岁才像突然开窍一般，接连创作《凯风快晴》《神奈川冲浪里》等作品，并最终完成经典的《富岳三十六景》系列，可谓是「大器晚成」的典范。
《凯风快晴》
* 浮世绘的制作工艺 *
浮世绘是日本一种特殊的绘画艺术形式，特指彩色印刷的木版画，起源于17世纪，主要描绘人们日常生活、日本景点和艺妓等。
日本江户时代浮世绘画家歌川国贞曾创作过一幅全彩三联画，展现了浮世绘的制作工艺。三个木板上分别描绘了木板印刷的三个步骤，呈现从雕刻木板的第一笔到将画作转印至桑皮纸（Mulberry-fibre Paper）的过程。
由于日本浮世绘需要将画师原稿覆盖在木板上进行雕刻，然后进行上色印刷，因此原稿往往会被会毁坏。即使像《神奈川冲浪里》这样经典的版画作品，可能现存版画数量有上百张，但葛饰北斋的绘画原稿已经消失。
大英博物馆曾专门制作了一段视频介绍《神奈川冲浪里》的制作过程，如果你对浮世绘的工艺感兴趣，可以点击下面的视频观看。
https://v.qq.com/x/page/y03083uo50s.html
* 关于葛饰北斋 *
葛饰北斋出生于1760年，4岁时过继给幕府御用镜师中岛伊势当养子，长大后曾在租书铺当小伙计，借送书之便阅读了许多书籍，并模仿其中的插图画画。
18岁时，葛饰北斋成为浮世绘画家胜川春草的学徒，并寄住在老师家中，后者最为擅长的是伶人画。然而葛饰北斋学习了一阵之后就不满足于此，偷偷向狩野派画师学画，这一行为恼怒了老师，最终将葛饰北斋逐出门外。
《瀬川菊之丞》，1779年
为了养活自己，葛饰北斋只能居住在破房子中，通过画团扇上的扇面或者是节日灯笼来糊口。手头稍微宽裕一点，就研习各派各家的笔法，并发誓「即使饿死，也决不放弃画画」。
葛饰北斋的轴劲不仅体现在创作这件事上，在生活中他也是一个颇具性格的「怪人」。例如他一生曾更改名号超过30个，使用过的号包括春朗、为一、画狂老人、是和斋等，如果加上化名那就难以细数。
《西村屋版大判花鸟集 芥子》，1834年，笔名「北斋为一」
葛饰北斋很喜欢搬家，原因之一是他不爱收拾，只要居所乱七八糟他就会转移住处；原因之二则是认为搬家可能转换心情和氛围，为创作提供灵感。
据传葛饰北斋因为画画把娶妻之事都耽搁了，他的妻子由熟人帮忙相好，然后送进洞房才完成人生大事。婚后妻子也跟着他搬家，并帮他操持家务，才让葛饰北斋能够安心画画。
《小幡小平次》
1798年，葛饰北斋从欧洲风景版画得到启发，开始创作以风景画为主题的浮世绘，而最为出名的《富岳三十六景》则描绘了日本关东各地远眺富士山时的景色。
该系列版画最初只有36景，被称为「表富士」。之后因好评如潮又增加10景，称为「里富士」。
《骏州江尻》
《五百罗汉寺荣螺堂》
《东海道江尻田子浦略图》
《江户日本桥》
《东都浅草本愿寺》
《山下白雨》
其中以《神奈川冲浪里》最为著名，在海外更是以「Great Wave」之名，成为全球最有名的浮世绘作品。
法国画家梵高曾将这幅版画中的海浪比作「鹫爪」，惊涛海浪激起的白色泡沫，仿佛马上就要吞噬小舟。他还曾临摹过另一幅葛饰北斋的浮世绘画作——《龟户梅屋铺》。
梵高画作与浮世绘原稿
印象主义音乐鼻祖、法国音乐家德布西的代表作《大海》，灵感亦来自《神奈川冲浪里》，就连作品封面都沿用了这幅画作。
德布西肖像照，墙上展示着浮世绘画作
德布西音乐作品封面
2019年4月，日本财政大臣宣布将在2024年更换流通货币，其中1000日圆纸钞的背面风景将更换为葛饰北斋的浮世绘作品《神奈川冲浪里》。这也算是日本官方对这幅画作以及葛饰北斋的认可。
葛饰北斋于1849年逝世，享年88岁，一生留下约35000幅，但他在生命最后一刻仍不认为自己是个画家，并感叹「我多么希望自己还能再活多五年，这样子我才有时间尝试成为一个真正的画家。」
