在法语中，"达达"一词意为儿童玩耍用的摇木马。达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准。愤世嫉俗，随兴而做。追求无意义——没错，人为什么一定要做有意义的事呢？鼓吹“意义”这种事，总感觉像是老师要求小学生做的那些阅读理解。今天，自然君就介绍三位“无用”艺术家。如果你认为有趣但无用也很酷，就往下看吧。

01

第一位是金属艺术家Dukno Yoon设计的可穿戴动力学戒指。Dukno Yoon，来自韩国首尔。从首尔Kookmin大学毕业之后，继续在美国迈阿密大学深造，最终拿到了首饰金属加工工艺的硕士的学位。

童年时期，Yoon就对机械运动产生了浓厚的兴趣，接触金属加工工艺后一发不可收拾。他的作品充分利用了珠宝、金属、雕塑的元素。有趣之余，有着超脱现实的艺术感。

在设计理念上，Dukno Yoon这样说：“运动与身体的互动关系是我作品中最重要的元素。通过作品，我开始探索机械结构形式。机械结构成为我最愉快的表达形式，它虽变得复杂但仍然简单一致。金属结构和天然的羽毛之间形式的对比，以及重复和异想天开的脆弱的翅膀运动，激发观赏者和佩戴者想象力和发展作品和佩戴者之间的亲密关系。

最近的一系列侧重于的翅膀，一直专注于设计复杂的运动模拟鸟类的翅膀，我开发了自己的形式语言，这些作品创作的目的是解释翅膀自然运动，创造运动的各种结构形式，并与观赏者和佩戴者分享隐喻，想象力，和生活幽默。”

2010年，Yoon在堪萨斯州立大学作为教授任职期间认识了妻子DuknoYoon。两人在创作理念上各有千秋，相处却异常合拍。如今这对艺术家夫妻，将在11月12日至12月14日在米尔斯画廊展出他们的最新作品。

02

敢拿猫咪主子做文章的艺术家不占少数，可你还见过和一众政客“正面杠”的大胆狂徒吗？西班牙艺术家Lola Dupré。她有着和马蒂斯一样的拼贴艺术特长——擅长利用纸、摄影作品、胶水等，输出自我的视觉表达，赋予一件作品新的生命。

这是猫还是包？

自2000年以来，洛拉·杜珀不停辗转于多个国家生活和工作。她曾在苏格兰、瑞士、法国、葡萄牙和西班牙等国家出产，并展出了自己不同系列的拼贴画作品，她的超现实拼贴画深受达达美学的影响。最显著的特征是，他们都试图扩展和打破“物体”“人体”的传统观念。

在创作过程中，Lola Dupré总是先选择一副她想要重塑的原始图像放在桌前。接着一杯咖啡，无数张纸裁工作就开始了...首先以自己的艺术方式进行解构，再以和惊人的耐心和拼贴技巧将画面细细重新排列，创造扭曲怪异的视错效果。

而随着创作者在主题上的不断翻新，似乎没有人或动物能逃脱杜珀的关注，她的主题从著名的总统和名人到长颈鹿和猎犬。杜珀尤其热衷将这些经典摄影作品分解、重组。她的每一幅作品都包含了对原始图像的某种扭曲，被放大、复制数次的四肢。被拉长扭曲成不自然模样的躯干和面部...

许多作品乍看起来似乎是经过数字处理的，但实则只是这位拼贴画艺术家使用纸和剪刀的结果。这些作品荒诞，拒绝世俗的标准，同时具备“不被定义，没有意义”的创作理念。在杜珀手中，数千张纸片就是她的造梦场。

政客系列作品

动物系列作品

目前，Lola Dupré定居在爱尔兰利默里克。她的作品被洛杉矶CES画廊选中代理，Tumblr以及Facebook的页面上能找到她最新更新的怪异作品。

03

来自美国乔治亚州的雕塑艺术家Kevin Turkey Merck自2001年起就跟着师傅Wayne Hewell 学习陶艺。除此之外，他还自学雕塑，并以丧尸、僵尸及电影角色的头颅作为主题，制作了一系列马克杯作品。

经他之手的马克杯堪比电影特效。然而，实际上他所用的材料不过是瓷土和陶瓷釉料，外加一组能精细地雕琢五官、表情和皱纹的雕刻刀。在基本的陶胎制作完成后，Turkey Merck会将马克杯烧至1800度，烧制后再进行二次上釉。之后经过一次精细的描绘，再次放入炉中以2000多度的温度进行烧制。以确保每个杯子都功能齐全，经久耐用，能安全饮用各种液体。

即使这些丧尸杯的制作成品，通常会给人们一种荒谬的“肉感”。但除了...喝水时压力大了点，Turkey Merck的马克杯的触感实际与正常陶瓷并没什么区别。他的每件作品都有着细微褶皱，神情上的不同。可以拿来喝水，喝果汁咖啡，甚至是送进微波炉，都没任何问题。像这样的一只雕塑陶瓷杯，目前在美国的售价是220美刀。不仅贵，还难买，Merck的作品每次上架没几分钟就被抢光了...这大概就是艺术的魅力吧。