当我们在看一张照片的时候，我们能看到什么？

一段故事？一隅美景？

亦或是一代人漫长而完整的专注？

来自意大利的摄影师Giacomo Bruno日前发表了一组照片，从创作者的视角缓缓走近日本工匠的生活；接下来就跟着自然君一起，从Bruno的角度出发，去看看别样的人生。

“日本是一个非常迷人的国家，在传统文化的方面，一如既往地保持着强大的专注。特别是那些与艺术和制造有关的领域中，这种传承尤为明显。在这一系列的摄影作品中，我记录了一些最典型和最传统的日本艺术大师，从烹饪领域到手工领域的，把这一份珍贵的专注留存下来。”

-刻在时间上的印记-

位于和歌山县的Yuasa镇，被誉为酱油的发源地。据传在十三世纪，一位佛教僧侣从中国旅行回来，把原来用来保存蔬菜的味噌带到了Yuasa；这里清澈的泉水给味噌的生产提供了极佳的条件，酱油又恰好是味噌制作过程中的副产品之一。

Ota Kyusuke Ginei miso工厂的老板大田昭夫先生至今仍坚持以原汁原味的传统方式传递着味噌制造的秘密。作为仅存的传统味噌制作大师之一，他也很担心这些传统会在他之后永远消失，这大概是每一个传统匠人共同的担忧。

宫本刚彦是一位佛教雕塑大师。他出生在京都，在一所艺术学院学习时装艺术。毕业后，他在一个佛教雕塑工作室里体验了给JuichimenKannon（十一面观音）上色的过程。这一经历激励他成为一名busshi（佛教徒雕塑家）。他当了9年的学徒，终于习得了制作ihai（佛教太平间碑）和木制佛像的技术。2015年4月，他在京都西山建立了自己的工作室，Miyamoto-kogei。

野田佳彦先生是一名漆器工匠的大师。在他的漆器实验室里，他用巧妙而明智的手法创造出一件又一件精美绝伦的漆器。

漆器是用各种材料手工制作的物品。它们从干燥的曼达林果皮开始制作，之后会被漆覆盖，成为一个完整的艺术品。漆器是和歌山县Kuroe镇的传统物品，是日本最珍贵的产品之一。

Tastumura Amane先生是Tastumura Koho的儿子，是Nishiki编织的大师。在很久很久以前，“Nishiki”这个词在日本就被用来形容那些过度美丽的事物；在日本，丝织锦绣代表着丝绸的顶峰，是一种完美无瑕的艺术作品。一件美好的织物必定汇聚了技艺高超的工匠和长时间的专注。

这些不可思议的过程，耐心和勤奋的工作，是日本独特情感的完美一瞥。日本人一直认为这是民族自豪感的重要来源。

Yanagita先生是一位日本传统小茴香豆的主农。这种豆子非常受欢迎，也是日本料理中非常重要的一个元素。

Yanagita先生提起豆子总是有满满的自豪感，他告诉我们是激情和这片土地天然肥沃的滋养让他的小茴香豆成为世界上最好的。

“在日本度过的那一个月里，我有幸结识了这么多鼓舞人心的艺术家、工匠和受手艺人。这其中有许多人都是最后一个保守他们工艺秘密和传统的人。日本作为世界上发展最快的国家之一，一直致力于保护自己的传统，特别是在一些独特的实践技能上。在拍摄的尾声，我越发意识到这一切的珍贵。”

上文提到的每一张照片，都透着沉甸甸的时代印记，岁月和光阴像是可以被压缩似的，被装进这个四小的方块中。然而在这些被锁住的技艺之外，更多的是这些艺术家、工匠、手艺人们经年累月的制作和眼睛里藏着的光亮。

这个项目的意义很重要，它记录了日本文化的微小一隅，给我们机会去窥见这些致力于“小心制造”的从业者们背后的故事，也给了人们机会让这一切得以延续。

就像是《我在故宫修文物》一样，把一群独具匠心、兢兢业业的人带入我们的视野的同时，也让文物保护这个议题被大家所讨论。

这些就是记录和传播的意义，让那些可能灭绝于世的事物，得以在我们的世界中以某种形式留存下来。

附全这组作品：