陶器的历史最早可追溯至新石器时代，当时人类偶然发现泥土经火烧制会变硬，从中发现能够烧制陶器的原料。随着时代的发展，人们开始用陶土捏出碗、碟等自己喜欢的造型，在不断的尝试和研究中改进烧制技术，逐渐形成制陶业。

现如今，陶器已不再仅仅作为实用器使用，越来越多的艺术家创新设计出形状款式各异的陶器，使其更具有观赏价值。今天我们就要介绍一位来自 Turn Studio 的艺术家 Kenny Sing。

螺旋矩阵 • 陶器

Kenny Sing 是一名陶艺师和制图师，已在这一领域工作13年，最初接触到陶艺时只有16岁，他的陶艺作品往往将陶土技艺与科技相结合。

这是其中一件由 Kenny Sing 设计制作的浅底陶器，如果只是静静地放在桌上，你看到的只是遍布在表面的立方体纹样。

但如果它们被放上陶器工作室的制陶轮上旋转，这些图案就会动起来，变成走马灯一样的动画。

一个典型的走马灯转筒

走马灯于19世纪作为一种新鲜的表现形式出现，被命名为 Zoetope，这个词来源于希腊语中的生命、旋转和轮回这三个词语。「这是我创作这个系列的主要灵感来源，我的工作室也得名于此」，Kenny Sing 这样说道。

Kenny Sing将这个艺术项目命名为 Trepō ，取自希腊语中旋转、轮回的意思，意在表现这些艺术作品旋转展现出动画时的奇妙观感。

虽然欣赏这件作品只需2、3秒的时间，但它的制作过程却十分繁复。首先要制作陶器雏形：

然后在电脑上画出连续的设计图

把图样打印出来

小心地转移到陶器上

在这件陶器中使用的是镂空切割工艺

完成啦！

看看效果怎么样？

这是另一件「长方形」纹饰切割工艺陶器

除了镂空工艺外，Kenny Sing 还擅长使用绘图上釉的方式创作，例如文章最开始的那件立方体纹饰作品：

可以这么说，在静止的表象后面，陶器们也隐藏着一颗蠢蠢欲动的心：只要陶器以合适的速度旋转，每一个相邻的图案都能够成为动画中的一帧，在足够快的时间内显示在同一个位置，表现出像动画一样的动态效果。

黄金分割 • 雕塑

让静止图案流动起来的，可不是只有 Kenny。在教授设计原理、产品设计、定格动画和颜色理论等课程之余，来自斯坦福大学的讲师 John Edmark 还是一位艺术家。

John说：「艺术往往是幻想的载体，但我的做法是启发人们深入了解身边的世界，从而发现它是多么的令人惊奇」。为了达到这一目标，John 先后创作了2批命名为 Blooms 的小型雕塑。与 Kenny Sing 制作的陶器相比，John Edmark 的作品初看之下更像是某些外星科技的产物。

Blooms的设计灵感来自多种植物与生俱来的几何形状，包括朝鲜蓟、向日葵和松果等。

朝鲜蓟、向日葵和松果

你是否注意到，这些植物的叶片或是鳞叶的排列方式暗含着某种秩序？记得上学时老师曾说过，自然界中的一些植物的叶片是以斐波那契数列的秩序排列的，也就是我们现在常说的黄金分割数列。

当这些雕塑被放在频闪光源下，以合适的速度旋转时，它们所展现出的动画效果仿佛是花朵在无止境地绽放。要做到这种效果，John需要先在电脑里面使用 Python 语言编写的程序将设计图绘制好，再交由 3D 打印机将雕塑打印出来.

而这种无限的绽放效果是因为灯光每次频闪时，雕塑也正好旋转137.5度，这样一来，雕塑上以黄金分割数列排列的细节差异就能够以走马灯的形式表现出来，得益于137.5度这个黄金角度，动起来的雕塑就像自然界中绽放的花朵一样。

如果说 Kenny 是将动态隐藏在看似静态的图案中，那么John Edmark 则是从静态的事物中发掘隐藏的动态。他们的出发点不同，但是最终得到的结果却又存在着冥冥中的相似，或许动静二者就是这样在自然界中相生相成，相合相随的吧。