绒绣的历史

绒绣如今经常被大家熟知为十字绣，但十字绣其实只是绒绣的一个很小的分支。本篇文章整理的绒绣工艺介绍特意参考了非遗传承人陈文奎先生的讲述。 

绒绣艺术，又称彩帏绒绣，是采用彩色进口羊毛绒线在特制的网眼麻布上绣制出的一种艺术品。网眼布因制作工艺独特百年不腐也称钢丝布。绒绣的引进和传承说来是个神奇的故事。绒绣技艺是在1843年由法国传教士在中国近代重要手工技艺传播地-上海徐家汇土山湾孤儿院（L' Orphelinat de T'ou-sè-wè）传授学员以便孩子们以后立足生存。

海派绒绣

早期产品以台布、茶垫、沙发和床头靠垫等为主。

土山湾绒绣因为技艺精湛，令绒绣原产国也惊叹不已被赞为“东方的油画”。作品除去供教会使用外也部分销往海外，产品供不应求。经过上海绒绣艺人百年的传承和改良，绒绣逐渐在浦东东昌路（今浦东东方明珠附近）及高桥附件发展成具有独特海派文化特点的绣种世称海派绒绣。

绒绣肖像

20世纪30年代末，以刘佩珍为首的沪上刘氏五姐妹在改进绒绣工艺技术的基础上，采用绒绣拼色工艺制作人物肖像获得成功。

并于上海解放的前夜秘密地绣制了一幅毛泽东画像。赶在中华人民共和国成立的前七天，以普通上海市民的身份将这一心血之作献给了正在举行的首届全国政协大会并被刊发于1949年9月26日“中国人民政治协商会议第一届全体会议”第6期会刊头版最显著位置，这还是全国政协的正式宣传报道中首次刊发毛泽东主席肖像。

海派绒绣再度改良

20世纪50年代初，上海的绒绣艺术家高婉玉等人再度对绒绣的工艺技术进行改革，研究配色方案，并自己进行染色。绒线的颜色由固定的数十种增加到上千种，极大地丰富了绒绣艺术表现力。一幅精品绒绣的绒线染色和用色可以达到上千层，配以绒线特有的厚实缜密感，海派绒绣可以达到色彩丰富、配色和谐，层次清晰、形象逼真，庄严而感染力强的特点。绒绣作品在当时多次作为国礼赠送友邦，或是陈列于国家议事的厅堂之上。

绒绣与十字绣，傻傻分不清。

总结来说，十字绣其实就是绒绣的简化版本。十字绣的底是普通布料，针法是十字针。所以呢，这样子就是可以拿在手里面绣，因为十字针不会因为布料的弯曲而产生图案的变化。绒绣的标准版就不一样了，底是双线的麻线布料，针法是斜针。所以这样子就必须将底布框起来，平平整整的环境下绣，否则图案就会走样。

这是一副绒绣半成品，图中手和脸颜色比较复杂的部分已经绣好，其余部分则是可以给初学者拿去尝试，在配好颜色的情况下。所以绒绣是完全不能向十字绣一样，一个底布，一个图案，就能完成一个作品。它需要的练习和专业程度是远比十字绣复杂非常多的。

双线的底也增加了图案的细腻程度。而且斜针的线之间的摩擦比十字针的摩擦要少很多，所以也加强了绣片的结实度，所以绒绣可以被应用到更多使用率频繁的生活用品当中。大家熟知的苏绣的旗袍，很多都是挂在衣柜里面，偶尔穿一次，穿过也不会清洗。

一直以来，大家对画的认知就是那些固定的媒介，油画，水墨画等，如今一副知名艺术家的油画作品能拍到天价，然而这些自己染色的羊毛线，一针针“绘制”而成的绒绣作品，怎么就成了濒临失传的工艺了呢。油画的颜色经过艺术家的色彩直觉调配，可以做到逼真的细腻，立体层次感鲜明，对颜色的敏锐度成为了一项不可缺少的油画技能。那绒绣呢，羊毛线的染色，配色，这些难道就是有本可循了么，不也是日复一日的学习，练习，靠着个人的感觉再去绣，再去创作。

油画就会被捧为极其高尚的艺术品，多少人在海外留学去学习，作品展示在各种高级的美术馆博物馆，而绒绣等就只能停留在被叫为一种工艺，而且是几乎没有年轻人乐意去学习的工艺。这评断何为艺术品，艺术品为何价值的标准，究竟是谁说的算呢？