你知道国画，油画，版画，青花瓷，你知道青花瓷画么？你知道计算机硕士，金融硕士，这次给你见识见识陶瓷硕士，这大概是新时代匠人的最完美诠释了吧，汇集精湛工艺和大胆创意于一身。本期主人公吴文来出生在瓷都景德镇一个陶瓷世家，从小对陶瓷工艺的方方面面都耳濡目染。而这也是为之后他对传统青花瓷画的创新奠定了深厚坚实的基础。

青花瓷画到底是什么

可以说青花瓷画是还未被大众充分认识到的一种绘画形式。在技法上，传统青花瓷画源于中国水墨画，勾线，白描，皴擦，染，泼墨等等。虽然理论上，水墨画中的墨分五色，但其实有千变万化种可以调剂，青花与水墨有密不可分的关系，青花中料分五彩，其实则变幻莫测！

吴文来创立的易青花得名于易经，易乃变化之意，分别是不易，简易，变易三种变化状态，将其哲学思想融入作品中。（写到这里好庆幸自己母语是中文）有别于传统的青花瓷画，易青花在绘画内容，技法，风格，工艺和材料的基础上都做了大胆的创新尝试。题材有异于传统文人画，会多涉及自然题材。

出一件成品到底有多难

由于多种技法，工具，材料的运用，易青花瓷画在创作过程中很难预测效果只能大致控制，作品成品率低极低，烧成后的效果更难预测，每件作品都是孤品，不可复制，浑然天成！需要动炉子动火烧制的工艺，制作的可控性大都会降低很多。有时候烧个几天，结果开窑后发现有瑕疵。怎么办，再来。

很多设计师最痛恨自己的设计被抄袭，在这我能说，你来抄呀，有种有钱有时间就抄呗。工艺达到一定的境界的时候，底气就有了，什么抄袭的问题，通通不哄而散（估计要得罪一批设计师了）。

传统工艺的创新发挥，

为达自己想要的画面效果，不择手段

易青花的青花瓷画，从风格上和构图上来讲，由传统的中国画构图上结合西方油画，摄影，等多种艺术形式，如运用摄影长曝光的艺术形式来表现冰川流水。吴文来说自己的作品兼有东方意象和西方抽象风格。他认为青花分水和青花泼墨（两种技法解释还请往下滑）是青花瓷画的灵魂所在，水料交融变化万千，赋予了作品飘渺空灵，自然生动。在此传统青花技法上他大胆创新，通过独特配置和研磨对青花料进行改造并结合多种工具，只为达到自已想要的画面效果，可以说不择手段。

吴文来的作品既有丰富的层次肌理变化，强烈的视觉冲击力，又空间多变，极富节奏！打破了传统青花以淡雅为美的界限，反而浓墨重彩成为他青花作品鲜明的特点。

与艺术家直面

每天工作室日常

“一般在工作室待着创作，听音乐，感觉好的时候就多待会儿，画的有感觉了就会忘了时间，头一低就几个小时，渐渐的后来颈椎不舒服（手艺人通病，不要问我是怎么知道的）。现在就强行会让自己站起来活动活动。”

作品的接受度

“作品接受度我认为还可以，毕竟，作品形式很新。”

你的作品是瓷画而不是瓷器 为什么是选择这个方向呢？

“瓷画在陶瓷装饰领域很早就出现了，陶器上就有画的出现，像人面鱼纹陶盆，而瓷画概念的提出很晚，希望瓷画得到大家的认可成为主流的甚至国际认可的绘画形式。

在二维空间即平面创作比在三维空间更有意思。画比起立体雕塑表达也更难，二维平面空间可以表达三维，甚至更高的维度！（兄弟你是不是三体看太多了）对于观者而言，瓷画一目了然，方便欣赏。”

青花分水和青花泼墨 ，能详细的解释一下这两个技法么？

“青花分水是传统的技法，又叫分水皴，或者混水，先把青花料由多到少，分别放进3个碗中，加入红茶水和桃胶水，分出透浓，中浓，淡。用专门的鸡头毛笔，吸青花料水。将料水挤入，在用铅笔事先画好的封闭图形里，将坯体往一方向倾斜，重力，由于铅笔绘制的线条有挡住水的作用，料水会向一方集聚，这个过程出现浓淡变化。

泼墨青花，就是在对料水没有束缚的情况下，肆意挥洒，跟中国画泼墨，和油画泼画类似。”

大家都在喊发扬传统工艺文化一定要创新，结合新时代，新需求。然而，凡是跟创意创新有关的能经得住时间考验的灵感，想法，都一定是基于对传统工艺扎扎实实的掌握，理解和运用。否则终将都只是浮萍，随波逐流。

吴文来参展获奖经历

作品《瓷孕》受邀参加2015年景德镇国际陶艺展，

作品《和和美美》入选景德镇陶瓷大学研究生学术文化节3等奖，

作品《起航》参加首届江西省青年美术家协会优秀作品展获得优秀奖，

作品《天圆地方炉》入选中国收藏家协会举办的首届全国最具收藏价值陶瓷评选，

作品<蝶恋花》参加美丽童行，杭州慈善之夜慈善拍卖，

毕业作品《生命系列奇遇》被景德镇陶瓷大学永久收藏，

作品《向死而生》参加首届江西119消防艺术文化作品展，获得3等奖被江西省消防教育博物馆馆藏，

作品《夕幕》参加加招商银行举办的“招行杯”江西省首届原创陶瓷艺术大赛获2等奖,

作品《记忆碎片系列蔚蓝幻境》参加中国原创奖“陶品陶瓷设计大赛”被组委会中国设计原创良渚陶瓷博物馆收藏。