在外国人的眼中，对待咖啡和茶的看法可能是，coffee for body，tea for min。那么问题来了，那么你会选择茶还是咖啡呢？现代生活予人以种种方便，却也将我们与自然隔绝开来，鱼跃蝶飞而不易得见，树荫下的茶香味恐怕也久违了。人们的脚步变得越来越快，常常握在手心的咖啡杯，让你无暇顾及有些中国传统的美物已经被慌乱的时光掩埋了。但是，这种便捷，真的是我们想要的吗？

“拂石安茶器，移床选树阴。几回同到此，尽日得闲吟。”在古人的心中，最惬意的生活也不过是伴茶香、赏明月、叙家常如此而已。

不管是度假消闲还是商务往来，中国人的习俗里面似乎都离不开喝茶，喝茶似乎能够为生活的单调凭添了一份惊喜。而那些精美的茶器，正是见证了关于这个传统习俗的惊喜，见证那些岁月沉淀的痕迹。

纵观古今，茶器的形态与式样总是因人而变，人们在不同时代提出不同的审美理念，茶器的设计风格就会大不相同。设计者要以当前人们迫切关注的文化性、审美性、环保性和功能性为根本切入点，结合年龄阶段、收入层次和文化背景的差异性，进行全方位的人性化设计，在满足好茶之人物质需求的基础上以实现他们对于精神文化的追求。

而茶器设计是一项目的性极强的创造活动，在设计过程中，遵循什么样的美学理念和设计准则，需要考量使用者的哪些需求，都是设计师在设计起步阶段必须界定好的基本问题。比如，在唐朝时期，“吃茶”之风盛行，人们将茶叶加工成茶饼来贮存，饮用之前把茶饼研磨成粉末，制成茶酱搭配其他食物，因而当时的茶器大都是浅口碗，便于人们食用且不易留残渣；宋朝时期“斗茶”之风遍及大江南北，人们对于茶色、水痕等都有较高要求，此时的茶器以黑色茶盏为主，更加便于斗茶者观察冲泡细节。

其实茶器发展到现在，经过岁月的轮回和时间的洗礼，原本的使用价值的到升华，也具有更多的观赏价值。设计师和工艺师们在后来的设计发展中倾注了更多现代设计美学的思想。茶器设计蕴含的美学包括的功能美、生态美、造型美、文化美，不论环境如何变化，人们对于茶器的要求始终围绕在物质需求和精神需求两个方面。

现代茶器的发展不同于传统茶器的单一化发展模式。由于传统制器的范式逐渐式微，茶器制作者不再局限于单一的设计思维，因而其设计理念及元素开始趋向于多元化、包容化。换而言之，即“万物皆为设计之源”。

于是，无论现代还是传统元素、民艺还是新美术、工业或是手工艺，皆成为现代茶器的设计素材。而在设计手法上又包括具象手法与抽象手法，通过写实或写意的形态转换，将多重设计元素寓于一体。

简单优美的划花和印花装饰是现代茶器最广泛使用的瓷器装饰方法，尤其以景德镇窑和定窑最为突出。这种青白瓷，具有晶莹剔透、纯净雅致、含蓄而不张扬的特点，既有图案装饰的效果，同时又保持了釉色本身质地与色泽的完整传达，并形成色调统一中富于变化的特点。同时，深浅柔美的线条流畅且形态灵动，若有若无的表现特点与青中闪白、白中显青的釉色形成动静之间的呼应，一张一弛，相得益彰，既符合现代茶器所推崇的清雅色泽之美，又符合人们追求的世俗图案的寓意之美。

费孝通先生说过，：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”现代美学的融会茶器灵性化设计的必然考量因素，它使设计者对自然界的静谧（寂灭）具有极度的敏感。所谓兼收并蓄，正是对形态设计层面各种表现手法的包容，灵活穿插，巧妙组合，形成既沉稳又灵动的造型特征。

茶器是茶文化发展过程中的一个重要的分支，也是茶文化的一个重要的体现，伴着月光，品着清茗，体会中国渊远流长的茶器文化。

看了这么多精美的茶器，是不是又能重新唤起你对饮茶的兴趣呢？还纠结是喝茶还是喝咖啡吗？当人们步履匆忙，忘记了停留，是不是遗忘了，我们拼命追逐意义是什么。与其永远在追逐，倒不如停下脚步，好好品味，生活赐予我们的，关于茶器里面的被人逐渐遗忘的时光。