小时候街边老爷爷做的糖人还记得吗？其实也不知道是因为喜欢糖，还是喜欢用糖做的小动物才止步不前，如今这样的糖人真的很少再能见到了。

在日本也有一个类似的手艺：诞生于江户时代，1600年的，饴细工。在越来越少年轻人接触这样的传统文化的时候，有一个年轻人成了糖艺匠人。

说到工匠，脑海里浮现出的可能是通过长期培训，拥有着丰富经验的，掌握技能和知识的长辈。然而，这位糖艺人完善了几乎所有的糖艺技术，但，他是自学成才，并且今年只有29岁，他叫手塚新理。

“当我是一名小学生时，就决心靠制造生活”

手塚的父亲是一个很爱动作的男人，从小，手塚就一直听到父亲说“我想做点什么。”

受到爸爸影响的手塚也开始迷恋手作，敲敲打打。他说当他开始做手作的时候，“都能忘记自己对吃饭的热情。”

从小学的时候，手塚就已经决定要永远活在制作的世界里。但叛逆的性格促使他他选择去研究花火，也就是烟花。（没想到日本还有花火相关专业！）不仅在高中的时候就获得了国家资格，并且凭借资格证可以处理火焰，简直是男孩子的理想职业，手塚还宣称自己要成为“花火大师”。

学习了一年之后，手塚开始发觉，自己月研究烟花，就越想念手作，想念动手去制作的快感。用他的话说，就是“我离不开手制。”

有一天，过去的记忆复活了。“我回忆到有一个夏天和父亲一起去了夏日祭。父亲在穿过糖果摊前面时胡说八道似的问我‘你为什么不做糖果工作？’”那一刻手塚像打开了新世界大门一般……离开了烟花，开始了新的追求。

濒临失传的糖果工艺

据说日本的糖果细工来源于8世纪。在江户时代，工匠们常常在街上卖细工，给当初的百姓们带来欢乐。之后，这种糖果细工的技术慢慢被继承下来，但因为不是主流文化，所以几乎没有详细的有关文献传留至现代。手塚说虽然飴細工传承了500年，但它并没有具体的艺术体系或是艺术流派，它更像是一种街头艺术，完全凭借人们的喜爱去流传。

于是想要学习糖果工艺只有一种办法：自学。从那之后，手塚开始自己翻书、研究、探访、练习……研究出自己的一套独门技术。

由于糖桨容易被冷却凝固，亦不能被翻热重塑，时间方面必须掌握得十分准确。要在糖软化之后，糖变冷变硬之前进行造型。造型的时间是很有限的，5分钟之内他就会变硬，所以制作的时候，动作要快。总之要快快快，做这一步的时候，就要想着下一步，其实是头脑高度运转的一件事，“累。”

手塚的工艺仅以彩色热糖桨徒手制作，在没有模具的情况下，全凭一双巧手完成融、拉、剪、色等工序，把糖桨的透彻、质感及色彩变化带出来，塑造成各种吉祥名物的造型及形态。制作过程十分艰难。匠人的手部往往难免各种烫伤和割伤。手塚凭着手法细腻、用色巧妙，制作出仿如琉璃、水晶般通透耀目的完美饴细工，堪称「琉璃糖艺」。

在2013年，他有了自己的店铺Ameshin，想像中在日本应该会有很多这样的店，其实并不多，在东京也只有手塚新理的店和另外一家，只有两家。手塚在他的经营下变得很“热门”每天拜访这里的顾客却是络绎不绝。甚至有人专门从国外赶来，只是为了看一眼店家制作的糖人。他自信地说他的店一定能够持续1000年。

他得意的说“店里最受欢迎的糖艺造型还是金鱼。”

此外还有青蛙、老鼠、奶牛、老虎、兔子、龙、蛇这些江户时期就有的造型。一些创新，比如柴犬，比如喵喵和熊猫。

在他小学的时候可能也没有料想到，自己在若干年之后，会成为受全世界欢迎的糖果艺术家。

谁都不愿意传统手工艺消逝

生活在这个物质充裕的时代，我们并不缺任何的东西，看多了花花世界里的千篇一律和冰冷的机械制造时候，我们更想要的可能是能夠感受到“故事”的物品，而手工制品就包含了所有的故事，它是历史的沉淀，有手工特有的温度，是为数不多保含人情味的物件。

这可能也是为什么手塚想要传承这样的手艺原因之一吧，“不管怎么说，它也是糖，总会消失的，但也因此它有着力量，要说糖艺对日本文化来说是否重要，“与其说我认为它重要，不如说我的工作就是让它变得重要。”

日本对于传统手工业的保护比起中国来说更为重视，但却仍然糖艺面临的状况：没人继承、不被重视。但是有越来越多的日本年轻人，比如手塚开始关注并投入其中，想要为复兴它们多做点贡献。

反观国内，年轻人似乎更喜欢关注那些工业化的快速生产的产品，那些在网络上流传的“爆款”。谁都不忍心看见传统手工艺的消逝，因为这代表着一种文化和生活的消逝。如何让它们和生活走的更近，如何让传统手工艺不断进化并长远的保留下去，这是每个人都应该思考的。