它始于乐高积木和林肯日志，
在我的记忆中，我一直想创造，
作为一个青少年，我颠覆了主流文化和心态，
我创作作品时喜欢用灰色墙壁来表达，
这就是我喜欢街头艺术的原因。
随着年龄的增长，我工作的灵感也在变化，
我对美国生活中的禁忌话题很感兴趣，
—— 性和暴力。
我的艺术是人民的问题，
我总是怀疑自己，
我想知道你是否也是……
——Thrashbird
前段时候有部很火热的电影《三块广告牌》，讲述了一位母亲的女儿惨遭杀害，正义不得伸张之时，她决定树起广告牌，以此和当地警察对峙的故事。
那些不服输，尝试着将自己的想法情绪表达的广告牌， 在那种抓人眼球的倔强里，引起人们的共鸣。但人们总是因为夸张的色彩、突破脑洞的装置和行为，而用叛逆一词来形容它们。
西拉伯德（Thrashbird），也是这样一位与警察打游击战街头艺术家，以颠覆主流文化的厚脸皮而闻名，他的作品是微妙的社会评论，配以一茶匙的幽默和讽刺。
他涂鸦的那个略有颓废的男人侧影，到处可见，甚至还称为年轻人的打卡必去之处。
如果说街头艺术的宗旨是能见度，是让置于公共场所的艺术得到大众的认可，那么西拉伯德的最新作品，在内容和形式上都是对这个宗旨的颠覆，重新定义了“叛逆”的街头艺术。
在距离任何居民区都有好几英里远的地方，他承包了俄勒冈州莱姆废弃混凝土工厂中的一系列的整块石头，将其改造成了豪华奢侈品手袋。
而这一切的灵感是来源于三年前，西拉伯德的这个作品在绘画考察时偶遇腐烂植物时，他被某种来自墓地的超现实想法所触动。
废弃的混凝土工厂，就像是一个巨大的迷宫，看着石块随着时间的流逝而崩塌，像尘土一样回到地球上，强烈地吸引着他。
而作品名字《Valley of Secert Values》（秘密价值谷）也是来自金字塔法老的启发，一个为法老和贵族精心准备的墓地。
西拉伯德2017年年底开始创作，2个月完成了所有创作，他觉得这个项目是一个诚实的艺术品，或者至少是象征性的尝试，因为文明发展的快速扩张，加速消耗资源留下的荒地。潜在的讽刺意味是，外表漂亮的色彩和图案，赋予这个破败的废墟一种意想不到的魅力，暗示没有什么地方是无可救药的。
西拉伯德把大块的石头或者墙体进行涂鸦，用模板进行喷涂，巧妙地用轮胎作为链带，背带和硬件，石头也能作为珠子，摇欲坠的混凝土巨石已经改造成奢侈品。他把这些“包包”包身的部分画的非常精美，图案清晰可见，并且还有鳄鱼纹、铆钉的质感。
但创造“秘密价值之谷”并不是一件简单的事，俄勒冈的夏日会非常炎热，即使使用模版来创作一些艺术品的重复图案，平均也需要一整天来完成每个巨大的手提包。
我们衡量成功的标准是不正确的，在以财富的消费形式代表地位的社会中，物质和社会地位，变得比我们彼此的情感联系更为重要。我们努力争取社会地位和目标(消费)财产来展示我们是多么的成功，让我们感觉充满了目标，完全无视因我们的过度消费而受到影响的人和地球。
一个远离城市的废弃工地，西边的洛杉矶沙漠无人区，废墟纵横，人迹罕至，就像《Ghost Stories》里的歌词：“我只是一个孤魂，消失在无人之境”。而西拉伯德的到来，让它重焕光彩，矗立起这些带有巨大品牌 LOGO、色彩鲜艳的奢侈品包包，鲜明的对比营造出一种意想不到的有趣魅力。
晴空之下，有一种令人困惑的不协调，名牌包包与整个环境格格不入。很多人不喜欢破败的、被遗弃的建筑，他却在这些建筑中看到了故事和当地人们的生活，就像是从破败中看到了美。
古驰、香奈儿、普拉达、纪梵希、路易威登和亚历山大麦昆，这些闪着光的奢侈品符号，与这块被遗弃的废墟之中形成了强烈的对比。人们在努力追求社会地位、金钱、财富，也在慢慢亏损自己的健康，消费着环境，消费着自然，过度消费何尝不是一种深渊？
因为现代社会的变化，“包治百变”的词语流行，从什么时候开始，奢侈品包变成了一个“魔咒”，似乎变成了很多人的执念。而这些作品同样也提醒着：不要因为金钱与物质蒙蔽了双眼和初心。
一个人的想象力是无边无际冒险的游乐场。西拉伯德试图将这些冒险活动变为现实。
正如所有的涂鸦都是与警察打游击战，这些街头艺术的命运依旧躲不过工业化发展的“魔爪”。由于作品所在地已经被地方政府售出，所有的作品已经在上个月拆迁完毕，但庆幸的是，它不会像一阵风般消逝，那些奇特的街头艺术已经从镜头留存在心里。
