“粘土让我着迷的一点，是能够制作永不终止的印记。因为粘土是一种呼吸材料，随着时光流逝和人的使用，它会吸收气味，触觉和目光。”——MICHAL。
陶艺家Michal Keren Gelman，
现住以色列一处自然保护区，
开窗即可远眺地中海。
她的陶瓷作品是细腻的，
深思熟虑的，带给人惊艳的……
学生时代，她曾在耶路撒冷的艺术学院学习珠宝设计。
那是她第一次无意间她接触陶瓷，
当时那种柔软和浑浊令她厌恶，
甚至起鸡皮疙瘩，她忍受不了。
毕业后，她在戏剧方面做舞台设计，
一做就是12年。
青年时期，她就非常喜爱器皿，
尤其是那些旧的专门为特定用途而设计的，
比如或可拆卸的热水瓶，
以及世界大战中的煮鸡蛋盒，
在瑞士的古董市场，她总能淘到她喜爱的物件，
她认为它们异常漂亮，神秘而有灵魂。
后来她花了一年的时间去印度旅行，
并在不同的冥想中心服务。
这种冥想非常极致，
有时候10天都不讲话,
但她能够感受到来自内心的不同.
从印度回来之后，她认识了现在的丈夫，
并且生下一对双胞胎，
还有两个女孩和一个男孩。
2004年的某天，黏土却再次呼唤了她，
出乎意料的是，
她竟然有种回归的感觉，
她对学习黏土和釉料有了强烈的热情，
每天听着陶轮转动的声音，
让她感到非常安心舒适，
随时随地带令她产生冥想。
制陶，就像是一个释放情绪的出口，
她说现代社会中，
很多人都会极力要求自己的克制，
但有时候克制，
反而让情绪以怪异的方式爆发出来，
所以一群人既能够非常抑制，
又非常疯狂和自由。
而陶艺就是MICHAL在生活中，
找到的一种自由对话世界的方式。
2007年，她在自己的房子里创立了陶瓷工作室。
虽然一开始她不熟知该如何揉捏粘土，
以及制作釉料，
所以很多成品出窑之后，
模样都有些“可怕”，
这一度令她崩溃，
但她却始终坚定态度而继续下去。
当她在制作陶瓷中遭遇瓶颈时，
她甚至会忍不住哭泣，
那种感觉就像是在游乐园坐木马到了顶端，
但瞬间就降到底部。
这个时候，
她丈夫和朋友是她坚实的后盾，
给予她最大的支持和动力。
她的很多作品带着日式风，
这与她曾住在日本有密不可分的联系
她对那些当地的陶艺工作者非常着迷，
他们有着精致的审美，
以及以及对窑内氧气暴露量的微妙操控上，
使得陶瓷的纹理图案，
像是微风拂过天空的春季。
她一直想从陶瓷里感受到风和自由，
所以这引起她强烈的共鸣，
就像是在空谷的呐喊得到了回声。
有时在制作过程中，
会无意识地有种无拘无束的感觉，
她给作品起名为“FREEFOLDING”，
据说自由折叠的意思。
品牌名字，就像是灯塔，
有手艺人天生渴望的流露，
也引领着她的发展方向。
有一天，她在家的附近闲逛，
正是日落时分，
夕阳把道路染得五光十色，
树木的黑色轮库和天空相映成趣，
她给树木拍了照片，
回去后做成了陶瓷的花纹，
这就是成了一个新的陶瓷系列。
她在陶瓷上下的功夫，
也最终回报给了她，
她开始寻找不同的方法将绘画印在黏土上，
并意外创造出了其他技术，
她对纹理花样的痴迷，
让她笑称自己是纹理猎人。
当意识到自己在陶瓷绘印元素上，
已经技术成熟，
她开始尝试将它们“折叠”，
成为一个个可以盛菜的容器，
她觉得自己跟容器有着冥冥之中的缘分，
她的名字MICHAL听起来像是meichal
在希伯来语中是容器的意思。
她的丈夫是一个杂耍家，
所以她有的时候会为他制作配件，
某天，其中配件需要一种特殊的泡沫，
但她没有使用它，而是尝试使用黏土。
而这些不同原材的尝试，
带给她新奇的灵感，
比如说她将陶瓷折叠成船形就是这么来的。
能够贴近生活，并且实用的陶瓷，
令她更为兴奋，
对她而言，手作的功能性物品
更美观和富含意义。
每天早上，当她踏进工作室，
看着手工创造出的一件件陶瓷器皿，
她感到生活充满激情和美丽。
因为是用来盛装食品，
所以她的所有容器都会烧到1200摄氏度，
而且保证所有的釉料都是安全的，
适用于厨房任何地方，
比如洗碗机和微波炉。
即使如此热爱陶瓷，
她的生活并没有因此而失去平衡，
上午时间她会外出购物，
和朋友一起喝咖啡，
中午她为家人准备午餐，
因为工作室就在家楼下，
所以她下午她可以一边照顾孩子，
一边在工作室研究黏土。
做陶就像是长跑，而且永无止境。
