艺术和技术总是有一种有争议的关系，
从照相机的发明，到录像机，到电脑，
艺术家们都热情地占有和谴责技术进步。
对于希腊视觉设计师兼艺术总监Dimitris Ladopoulos来说，
他一直都受到艺术和技术的启发，
他们的融合只有巨大的潜力。
比如他最近的作品“肖像”，
在那里，
一种用于产生随机几何图案的程序的定制算法，
可以重新诠释古典油画，
尽管它是当代的技术镜头。
Ladopoulos通过胡迪尼算法设计，
将自己最喜欢的肖像作品细分，
以新的形式展现在人们面前。
亨利·沃顿爵士，
由迪米特里斯·拉多普洛斯的肖像画系列
(Michiel Janszoon van Mierevelt, 1620年创作)。
创作的灵感来自于胡迪尼内置的树映射程序，
根据画面的信息量对长方形进行竖向和横向的切割，
循环往复。
借此，
艺术家获得了不同大小的马赛克瓷砖，
其颜色取自原本的画作，
实现了经典作品在新载体上的再现。
该项目源于Ladopoulos对
“矩形式树状结构绘图法”的迷恋，
这是一种使用嵌套的矩形显示分层数据的信息可视化方法，
并涉及到在胡迪尼中创建一个算法，
这是一个3D动画应用软件。
算法实验,历时四天,
最初开发和不断修正和调整,
计算给定图像的密度信息
然后基于几个用户可控参数,
将它变成一个千变万化的
单色矩形数组不同的大小的信息越少,
矩形面积越大。
“类似于画家的方法使用更广泛
和更精细的中风”
Ladopoulos描述它。
其结果是在点彩派印象主义
和电脑像素化之间徘徊的色块的
几何马赛克。
我一直都受到艺术和技术的启发，
所以我想尝试并创造一个当代绘画大师的作品。
受信息可视化方法“矩形式树状结构绘图法”的启发，
我在胡迪尼创建了一个算法来完成细分。
该算法采用原始图像，
计算信息的密度，
然后根据几个用户控制的参数对其进行细分。
结果是一幅矩形的马赛克，
突出了原作的色彩调色板的微妙变化。
信息越多，就越被细分，
因此矩形元素就越小。
信息越少，矩形面积越大。
你可以说，
画家使用更广泛、
更精细的笔画的方法是有相似之处的。
Ladopoulos如是说。
取一个矩形，
然后将它垂直切割，
然后水平方向。
分割的数量是从给定的最大值中随机选取的。
根据用户定义的迭代次数，
结果会一次又一次地反馈给循环。
该算法的种子值和细微的变化会产生多种结果。
这是由Dimitris Ladopoulos设计的历史绘画的彩色调色板。
基于athenos的运动图形和视觉，
设计师Dimitris Ladopoulos
使用一系列算法来细分他最喜欢的艺术作品，
打破了三维动画软件胡迪尼(Houdini)中
几个世纪以来绘画的色彩组合。
在这一过程中，
Ladopoulos对
伦勃朗·哈门斯·范·里约(Johannes Wtenbogaert)
画像的调色板进行了数字化观察。
此外，
他还检查了用于创作
伦勃朗·皮尔(Rembrandt Peale)的
女儿罗莎巴(Rosalba)肖像的
数千种特定色调。
这两幅数字作品提供了当代历史绘画的观点，
展示了每一幅作品如何被分析为设计的对象，
而不是绘画作品。
在设计师的网站和Behance网站上，
可以看到更多的Ladopoulos的项目，
比如早期的基于算法的几何图形的实验。
分解重构的艺术品
让我们来看看这些艺术品的制作过程图
Rosalba，来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画——由伦勃朗·皮尔(Rembrandt Peale)于1820年创作的罗萨巴皮尔(Rosalba Peale)肖像画)。
Rosalba(细节)，来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画为Rosalba Peale的肖像画，由伦勃朗·皮尔，1820)。
Rosalba(细节)，来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画为Rosalba Peale的肖像画，由伦勃朗·皮尔，1820)
约翰内斯，由Dimitris Ladopoulos的肖像系列(由伦勃朗·哈门斯·范·里约创作，1633年)。
约翰内斯(细节)，由Dimitris Ladopoulos的肖像系列(由伦勃朗·哈门斯·范·里约创作，1633年)。
由此产生的图像的鲜明的几何
和机械的敏感性与原始画像的
有机的柔软性和人性形成了鲜明的对比，
这就解释了为什么拉达波洛斯被这些绘画所吸引，
而不是风景或静物。
此外，
调查一幅肖像在人类消失之前
能维持多少解构是一个耐人寻味的挑战。
当谈到选择哪种古典艺术品来满足他的算法时，
这位设计师转向了他最喜欢的一位肖像画家
荷兰大师伦勃朗(Rembrandt)，
尤其是他的1633年
约翰尼斯·温特博加尔特(Johannes Wtenbogaert)的肖像。
在寻找正确的伦勃朗画像的同时，
这位艺术家遇到了伦勃朗·皮尔，
一位19世纪的美国画家，
他在1820年对他的女儿Rosalba的肖像
是与约翰尼斯的完美的女性相对应。
这两幅画虽然相隔了两个世纪，
但却有着相似的泥土色调和暗淡的构图，
而他们的两个主题，
不管他们的年龄有多大差异
Rosalba在她二十岁出头的时候，
她的父亲给她画上了她的肖像，
而约翰则是76岁，
有着同样的忧郁气质。
加入这个古怪的一对十肖像跨时代的经典写照,
标志性的可塑性的达芬奇的蒙娜丽莎
和维米尔的挤奶女工,
精致的照相现实主义新古典主义紧缩的
紧身连衣裙的德布罗意安格尔
和困扰imprssionism文森特·梵高的肖像
澳大利亚画家约翰•彼得•拉塞尔。
当你把脸放大时，
渲染的肖像展现出了巨大的细节，
一些矩形的色板几乎像头发一样，
与油画背景中发现的更大的块放在一起。
更让人感兴趣的是软件的能力，
在设计者的偏好的指导下，
在三维地形中渲染图像。
Rosalba(细节)，
来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画为Rosalba Peale的肖像画，由伦勃朗·皮尔，1820)。
Rosalba(细节)，
来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画为Rosalba Peale的肖像画，由伦勃朗·皮尔，1820)。
伊丽莎白·温斯洛普·钱勒，
来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(由约翰·辛格·萨金特于1893年创作的原作)。
这幅肖像画由Dimitris Ladopoulos
(Jan Anthonisz van Ravesteyn, 1594-1663)创作。
Rosalba(细节)，来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(原画为Rosalba Peale的肖像画，由伦勃朗·皮尔，1820)。
《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)，
由迪米特里斯·拉达普洛斯(Dimitris Ladopoulos)创作的肖像画系列
(达芬奇的原画，1503-06，可能一直延续到1517年)。
蒙娜丽莎(细节)，由Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(达芬奇的原画，1503-06，可能一直延续到1517年)。
有一个绗缝袖子的人，
从肖像画系列的Dimitris Ladopoulos(提香的原画，1510年)。
文森特·梵·高，来自Dimitris Ladopoulos的肖像画系列
(John Peter Russell, 1886年的原创作品)。
艾伯特，由迪米特里斯·拉多普洛斯的肖像画系列
这一独特功能的潜力尚未在Ladopoulos这消失，
他目前正在与几家制造商进行协商，
以最有效的方式生产出他的计算效果图，
最终将在三维空间中生成大约10幅图像。
艾伯特，由迪米特里斯·拉多普洛斯的肖像画系列(原画)
自文艺复兴以来，
画家们经常使用技术手段，
从画框和透视机到暗箱和曲面镜，
以完善其高度精细和写实的绘画。
事实上，
艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)实际上已经假定，
许多古代大师
主要依靠这种光学仪器
来逼真地描绘他们的主题。
因此，
Ladopoulos的作品有一种诗意的正义，
它运用技术，
不是为了提高绘画的真实性，
而是要颠覆它。
这个过程（图片）
在1633年，
伦勃朗绘制了著名的
约翰内斯·温特博加尔特的肖像
(1557-1644)。Henk van Os(“Zien is genoeg”，
uitgeverij Balans, Amsterdam, 2005, p. 83-99)
写道:“伦勃朗没有把你提升，
但他帮助你看清了你的感受，
并提供了慰藉。”
在经历了一生的动荡之后，
在76岁的时候，
脸上仍然散发着活力和悲伤。
对大众来说，
在艺术家睿智的眼睛里，
有一种安静的接受，
是要看到艺术家眼中不同寻常的色彩。
