Hope Gangloff

美国插画师，

现居纽约，

出生于1974年，

1997年毕业于Cooper Union。

Hope Gangloff官网上的作品大多和人物有关，

大部分是他的朋友们，

他总是想寻找一种方法

来表达朋友们的幽默感。

每个人都是独特而有趣的，

所以他试图使用画笔和纸

去展现他爱他们的那一面。

她以肖像画而出名，

以生动的调色板而著称。

Hope Gangloff在库珀联盟学习艺术，

以促进科学和艺术的发展。

她在密歇根州东兰辛的

布罗德艺术博物馆举办个展，

并在国内和国际上展出。

在Aldrich当代艺术博物馆、

里奇菲尔德、在美国和欧洲都有画廊。

她还曾在堪萨斯城的Kemper

当代艺术博物馆等机构展出过许多团体展览：

费城美术学院

和位于格林斯伯勒的

威瑟斯彭艺术博物馆，

以及荷兰的PinkPop音乐节。

在传统的肖像绘画领域内，

Gangloff开发了一种程式化的方法，

在光线和深度上有利于纹理和形状。

她的作品有一种流动性，

可以激活她每一寸的表面，

而色调的平整度将所有的元素都凝聚在一起。

背景变成了坐着、

站着或躺着的人的背景，

在图片的框架外凝视着某物或某个人。

因此，

Gangloff的肖像有一种支离破碎的特质，

仿佛她的作品是从更大的场景中裁剪出来的。

Gangloff是一个伟大的手和脸画家，

他们在绘画中表现得很有表现力。

她的另一个主要天赋是

用纤细的线条勾勒出图案，

使她能以高超的技巧绘画服装和纺织品。

这些技巧互相平衡，

在2012年的雪天中完全实现了。

在一个大型作品中，

一个黑发女孩穿着蓝色长袍，

躺在枕头和毯子里。

这是一种类似的作品，

它鼓励人们将Gangloff的人物和

奥地利肖像画家古斯塔夫·克里姆特

和埃贡·席勒的作品进行比较。

Gangloff细致入微、令人着迷，

她的主题似乎被锁在了他们的环境中。

这些人物通常都穿得很整齐，

他们的服装为艺术家提供了一种自然的、

丰富的图案来源，

所以当这个主题是裸体的时候，

看看Gangloff如何整理她的作品是很有趣的。

在淋浴的时候，

一个男人擦洗他的背部，

看起来好像他站在自来水前面，

而不是站在水里。

在Gangloff的裸体中没有色情元素，

他们也不会暴露在裸露的环境中。

一种隐私意识，

或者至少是分离，

是通过他们的目光来建立的冷淡和不对抗性，

他们传达出一种冷漠的感觉。

在这里，

就像许多Gangloff的画像一样，

她的主题似乎只存在于身体上。

观众只能想象得到他们的注意力。

通常不买肖像画的人都在买她的作品，

从博物馆到严肃的收藏家，

在一天结束的时候，

每个人都在某种程度上与它相关。

“实际上，

我非常善于交际，

只是不擅长做大事情。”

Gangloff说，

“我出生在纽约的阿米特维尔，

年轻时就开始画画。

我妈妈带我去上课，

就像妈妈和女儿一样，

我开始在我父母的谷仓里画画。

我参加了库柏联盟(Cooper Union)，

目前住在东村，

和我的丈夫、

画家本杰明·德根(Benjamin Degen)住在一起，

我的工作室在皇后区。”

“当你是一个艺术家的时候，

你必须在不舒服的情况下保持冷静，

几乎一直都是这样。”

Gangloff说。

“你的眼睛和耳朵每天都在处理如此多的信息。

我不想变得哲学，

但人类，本质上是不舒服的。

我唯一能控制的就是我的工作室。

这是一件小事，

但却是我能控制的。

当我走进工作室时，

一切都在向我歌唱，”

“所有的表面看起来都很华丽，

所以我想要触碰它们。”

在工作室里，

我在这个区域，

我有感觉对的，

正确的工具，

和正确的人。”

Hope Gangloff不会让她的脸被拍照。

与她同时代的一些人不同，

这位42岁的美国画家

更喜欢在纽约独唱的街头漫步。

当谈到她与媒体的练习时，

她甚至更加沉默寡言。

为了描述她的创作过程，

Gangloff提到了Eiger Dreams，

一本关于攀岩者的Jon Krakauer的书。

“一个不去看很多艺术作品的局外人

可能不理解为什么我一次又一次地画类似的东西。

我可能对他们来说就像个神经病。

但总是有微动。

我一直在解决问题。

攀岩者在岩石上寻找微小的变化

以帮助他们攀登并继续前进。

当我看一幅画的时候，

我也在寻找能引发其他东西的动作。

整幅画就像是我想要解决的问题。”

在最简单的术语中，

Gangloff的工作是大规模的，

色彩饱和的，

以及对日常生活的深刻描述:

一个女人在洗澡，

一个男人在草坪上打盹，

一个女人在一个乙烯基的收藏品中翻阅

这是肖像画，

静物，色彩理论的聚合。

她更喜欢在一个大的尺度上画画，

事实上，

她为她的工作室建造了木制的立管。

“当我觉得自己被解雇了，

想要得到提升的时候，

我就放了些音乐，

跳了起来。

这就是我画这么大的原因。

当我身体上和精神上都在运动的时候，

这一切都会发生。”

Hope Gangloff)的画

和插图就像上图中的女士们一样，

通过从随意的快照中

精选出大部分场景来保持真实的生活。

Hope Gangloff, Studio View, 2016。

照片:纽约的唐·斯塔尔，来自纽约的艺术家苏珊·英格利特画廊。

在她精彩的调色板中，

Gangloff解释道:

“我很高兴看到颜色对彼此有什么影响。

我所有的作品都是色彩理论的载体。

这些都不是意外，

卧室里的颜色真的很奇怪，

这些色调是夜晚我公寓里的黑暗感觉。

在我的工作室里的任何时刻，

到处都有几百个杯子，

它们都是混合的。

有时我知道每个人都是谁，

他们能做什么，

以及他们如何运用其他颜色。

但是如果我离开几天，

我就会忘记。

我不是一直都这么想的。”

Gangloff在2017年，

Leucadia的Wigmore，

丙烯酸和剪纸在画布上，72 x 108英寸。

照片来自纽约的艺术家苏珊·英格利特画廊。

库柏联盟是Gangloff成为一名画家的地方，

她了解到绘画不是一种孤独的行为，

它是你和别人一起做的事情。

这种协作精神决定了她的艺术实践

尤其是作为一名肖像画家，

每一幅画都是与模特的合作。

目前，

Gangloff正准备前往斯坦福大学，

她将在那里担任首届迪克曼当代委员会项目艺术家。

除了对她自己的作品进行策划，

并亲自挑选了康托尔丰富的永久藏品中的一些作品，

她还被要求完成一幅大规模的

《泰米·福廷画像》(Tammy Fortin)。

最有趣的是，

在三天的时间里，

这幅画将会在博物馆的大厅里被画上，

这将是一个前所未有的机会，

让人们看到这位难以捉摸的画家的作品。

对于这些在未来几个月里

没有接近北加利福尼亚的人来说，

想知道她的私人世界，

只需要看看她的画就行了。

在Hope Gangloff的作品中，

可以看出，

Hope Gangloff擅长使用

明快且诚实的手法，

画中人物有些微微的

病态、焦躁、颓废、沉迷......

却又显得鲜活，

画风则像克里姆特和席勒两位大师相结合的产物。

擅长使用黑白红蓝等几种颜色，

虽然用色看似单调，

但是却也打造出非常完美的画面。

在Hope Gangloff的作品里，

描绘出生活中各色各样的人物与情境

，画面中各种人物平静的神情与动作，

在Hope Gangloff的画笔下，

表现出了强烈的感情世界。

也许就是这种强烈的情感，

正是她对世界的感应。

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