设计，以人为本，创造美好的环境，
让你一回到家，就感受到幸福正在被释放。
设计师的存在，就是为了让脑洞能够在生活实现，
而且美得很合理！
床、灯、沙发、椅子，
这些每天我们都司空见惯的玩意儿，
在设计师的手下，
也有新奇大胆的画风……
Alain Gilles设计师，擅长抓人眼球，
又贴合现实和功能性。
往下翻看他的作品后，
你会不自由主地产生出想法：我们不一样……
Alain Gilles，47岁的他，
依旧是一表人才，风度翩翩，
脑海里是源源不断的新鲜设计概念。
他出生在比利时，
孩童时代，他已经观看了许多不同国家的电视频道，
这些不同国家的文化都在他的设计生涯上影响至今。
从小，就有一种力量总是驱使着他去创新，
他知道设计想要生存就要冲出国门去脱颖而出！
但曾经的他，却和设计一点也不沾边，
他在大学主攻政治学和市务管理，
毕业后在摩根大通集团（金融机构）工作了5年时间，
但是最终发觉那不是他梦想的生活，
所以在32岁那年，他突然抛弃自己的铁饭碗，
还鼓起勇气重回校园，
到法国瓦朗谢纳德修读设计。
有一些人唏嘘，有一些人不看好，
但无论有多少阻隔，
2007那年，他开设了自己工作室，
并且在产品、家具设计、美术指导、室内设计等范畴，
尽情发挥他的个人风格。
终于，他凭借自己的设计理念走红，
还跟多个知名产品、家具品牌合作，
不少作品也为他带来多项国际性奖项，
其中包括红点最佳设计大奖和亚洲最具影响力设计金奖。
在香港设计营商周(Business of Design Week)他获得亚洲设计金奖，
第二年他又以嘉宾身份出席，
同时记者对他提出采访：
您好，“请问参加此次“设计营商周”有什么感受？”
Alain很谦虚：“我非常开心和荣幸此次以嘉宾的身份，
被邀请出席香港设计营商周。
我很开心能够有机会去谈论我的工作，
并且向人解释我的设计理念。
我也很高兴与专家和在设计行业的人交流。”
记者：“此次设计营商周以比利时精神为主题，您认为什么是比利时精神？”
Alain：“所谓「比利时精神」是一个非常开放的设计精神。
比利时是一个欧洲小国，融合了北部和南部欧洲文化，
实质上它还是日耳曼和拉丁国家，
所以我们都被大量文化影响。
80年代末，我们看到什么叫做弗拉芒或比利时极简主义。
它通常被一些人称之为“比利时的颜色”，
意思是与灰色和米色有关。
因此，人们总是把比利时和极简主义密切相连，
可事实上比利时风格已经有所变化。
现在的比利时设计师作品更个性化，也更多样化，
所以对于我来说，「比利时精神」，
就是指这种为了生存敢有所不同的能力。”
记者：“人们在提“设计”的时候总说“创意”，
您认为这两者存在什么关系？”
Alain：“以前的设计是应用艺术，它服务工业，
设计工业产品，最终建立品牌和其精髓，
并且设计更加符合消费者需求的产品。
而现在随着产品种类变多，
消费者可以从多种产品中选择符合他们需求的产品。
设计目前变得更人性化，更温暖，
成为一个能够连接产品和最终消费者的情感纽带。”
的确，设计是一个需要创意的领域，
但如果细究，设计会比艺术有更多的束缚。
通常设计的产品，需要能被消费者使用，才达到合理。
所以当有限制的时候，设计师唯一能做的，
就当是打破束缚，找出创新的解决方案，
这样才能生产真正美观的产品。
记者：“您认为什么样的产品才能被称为‘好的产品’？”
Alain：“对于这个问题没有一个完美的答案，
这取决于个人的主观想法。
所以就我来说，当我评判别人的作品时，
我会非常开明并且努力去理解他们的想法。
不过如果是我的作品的话，
我会尽力让这个产品能够实现消费者的梦想，
在新颖的同时保证它的功能性。
这是我对自己最基本的要求。”
Alain一家住在布鲁塞尔中心，
一个将近500平方米的公寓里，
这房子原本是用来制作皮草大衣的工厂房，
并建于19世纪。
而这个房子其实在他做设计师之前就买下了，
也是他最初决定尝试自己设计理念的时刻，
在这个梦想开始的地方，
他做了很多有关材料与颜色的实验。
后来随着生活需求的变化，
他重新翻修了家，作出新的调整。
现在他的家是兼具现代化和复古的元素为一体，
对于他家中的复古艺术，
他总是很窃喜：我很幸运，
家里的古玩意，
在它们成名之前我就已经就获得了。
以下为Alain的部门作品集：
【慵懒格调之卧室】
这些视觉感官都舒服的家具，分分钟让你想要葛优躺——
这是他为意大利家居品牌 Bonaldo 设计的沙发，
他认为沙发是从一个纸盒子里变化出来的，
通过切割调整，安装上金属结构。
这组沙发头重脚轻，下面的腿非常纤细，
但完全不妨碍你在上面撒欢打滚。
谁说少材料完成不了舒适度？
在德国科隆国际办公家具及设施展（ORGATEC）上，
Alain用Buzzifloat 椅子给出了否定的答案。
设计灵感来源于某次他在度假时看到的一个呈 U 形的火车栏杆，
于是椅背和扶手的造型也因此得来。
由于使用的材料相当少，为了达成稳定和舒适度，
他在设计时进行了多次的微调，
并确定下了座位和底座之间的空隙
——看起来就像轻微飘浮在半空中。
这个系列的古典藤制座椅，
由较厚的藤条和较薄的藤条制成表皮，
两者相互交织。
设计结构令人耳目一新，
传统旧工艺，也可以小清新现代时尚。
藤条原材极具大自然气息，
基本上没有太多的加工，
搭配细金属丝结构以及厚重的木质托盘，
让人忍不住想要坐在其中，
享受一顿雅致的下午茶。
【古灵精怪之大厅】
他喜欢有一些时候，
设计能够跳出那些框架，
把人们带到其他不平凡地方，
就像是一起做个梦。
足球机，大家都不陌生，
但你见过如此高颜值的足球机吗？
它颠覆了你对足球机花哨的形象，
甚至可以媲美大牌家居！
简约流畅的线条，
清新淡雅的色系，
把它摆在大厅，
也是一道赏心悦目的风景线。
还能够拉近客人与主人之间的距离，
家庭气氛更加融洽温暖。
想不想在和家里人玩一波呢？
某一天，Alain感受到，
其实每个人都不止一面。
比如他是个男人，
但他也能够感受柔弱如女性的时候，
照镜子时，你照见的真的是你吗？
他很喜欢能够提供多个故事、多个入口，
来创造出一个作品，
于是便有了镜子+衣架二合一的设计。
这枚镜子包括了他的理念——
人是“阴阳结合”的，
所以它有充满男子气概的黑漆钢制结构，
也有女性化的黄铜涂漆钢制饰品盘，
这种精美形成微妙又鲜明的对比。
简单的外形经过风格上的简化，
但是保留了巨大的尺寸——192 x 148 厘米，
使其成为室内的个性特色。
既可以正衣冠，又能够照人影，
一举二得！
BuzziHAT灯是一种吸音照明系列，
外观如一个精美的装饰品，
内含高端技术光模板设置，
模板里的软垫有或多或少的吸音效果。
这是Alain从可折叠的顶帽子中获得的灵感，
因为“帽子灯”的长短，吸音器的效果也有会有所不同，
可以适应不同房间的声音级别。
灯罩和灯环有不同的颜色，
而且还可以无穷地自定义搭配色彩。
像客厅这样嘈杂的地方，
“帽子灯”，无疑是最合适的选择了。
【零碎边角之厨房】
外观看起来非常普通的东西，
但却包含很多实用巧妙的心思。
这家伙可不值得一直被手册在抽屉里，
它有着优雅表盘的颜值，
上面的指示器可以让人清晰辨别温度指数。
我这样的设计一看就很讨喜，
是具有创新功能的产品，
也是与“Evolution”（诺曼底法国新厨房工具品牌）的合作。
烹饪流程免不了要用到砧板，
但处理完的食材往往还需要用其它容器转移。
为此，他专门设计了一个铲子，
它既可以独立使用，
也可以作为滑动槽将砧板嵌入，
更方便地转移食材或是收集汁液。
色彩清新大方，烹饪的心情也能随之明朗。
一个厨房的精致，由碗盘开始。
一个蛋糕座的底座和盘子结合为一体，
黑、白、粉，再加上透明的盘罩，
这一定是网红盘子没错了！
甚至还可以在上面切割食物。
这种巧妙的盘子设计，
满足了厨房的艺术感。
瓶子，是再普通不过日常用品，
但这个瓶子从外观看去，
明显强调了瓶口的设计。
塔的美妙之处在于，
瓶脖子成了手柄，
现代化的设计与漏斗形状的瓶脖子，
保持了良好的平衡，便于厨房的功能性。
设计是一种生活方式，一种感受，一种态度。
如果设计师尝试着把生活过出趣味，
我们就能够看到温情满满的作品。
