源氏之君心中正懊恼着，
又逢雨点纷纷下落，
山风飕飕地吹，
瀑布的响声比往常显得更大。
稍带困意的诵经声，
间歇地从上面的佛堂传来，
倍增悲凉。
——紫式部《源氏物语》
我喜欢紫式部笔下对进度的描写，
一草一木都是有人格的。
在这座充满传统气息的城市，
一间小小的陶艺工作室“朝日烧”，
渐渐走入人们的眼帘。
Hosai Matsubayashi是居住在
日本京都以南的宇治市一家名为
Asahiyaki的传统陶艺工作室的陶艺家，
这位艺术家于2016年继承了他父亲的手艺，
并成为了400年历史的工作室的负责人。
尽管他们在其他陶工的帮助下制作了许多更有功能性作品，
但Hosai本人专注于为茶道和特别展览制作作品。
他说，制作陶器的本身就是表达大自然，
作为艺术家的工作，
目的，就是为了展现了材料本身的美。
不只是茶园，
山坡、河流、石头、竹林、树木，
均为朝日的身份精神所在，
以茶艺为中心是代代相传四百年的朝日窑精髓，
历代的朝日职人投身至陶瓷创作，
让自身充分地沉浸在茶艺好客文化中。
九世纪末随遣唐使进入日本，
抹茶得到了发扬光大。
日本人将品茶与宗教哲学、
社会道德、品行修养融为一体，
独具特色的日本茶道现已成为日本的国粹，
精致的抹茶器具更是为人所津津乐道。
朝日烧创立于日本茶叶栽培最著名的宇治镇，
陶烧已在本地松林家族传承15代近400年的历史。
壶身精密的设计在泡茶的同时带引出细致的茶香，
深受鉴赏家喜爱。
松林家族靠着半务农半烧陶，
将窑炉火种延续下来。
朝日烧以烧制抹茶、煎茶茶碗和茶具最为知名，
朝日烧的茶器造型古朴、
拙中见巧，
尤以“御木 ”、“鹿背”、“蟠师”、“窑变”等四类享誉全国。
此外朝日烧所制作的煎茶茶壶也有它的特征，
那就是在茶壶内璧靠近壶嘴的地方，
有手工开凿的150个小孔，
这种滤茶装置能够让人喝到
沉淀在茶壶底部的最好喝的茶水。
由于小孔过于细微、密集，十分考验工匠技艺，
一下子全部钻开就会粘连在一起，
需要分三次谨慎地开凿。
此外，为了饮茶方便，
特意在杯口处削出弧线。
不同于祖辈年代贵族们享受的煎茶款待，
现今朝日烧以“款待”为前提，
考虑一般大众的饮茶乐趣。
与品牌的合作也尝试开发了双色、
更为鲜艳的茶具，
一边打破传统外科，
一边坚持精致工艺。
不仅在颜色上，在造型上，
朝日烧也做了不少新的尝试，
儿童节的鲤鱼旗，
活泼有朝气，
为孩子们送上一份真挚的祝福。
龙猫和小黄人，
也成了朝日烧的“御用”模特~
还有一些风格不同的小摆件，
为这间传统的工作室
增添了几分生动的气息。
“诸位正值青春年少，一定恣情放纵，
贪恋香艳梅施之情，喜欢风流雅韵之事，
洒脱木拘。
然而诸位可知，草上露一碰即落，
竹上霜一触即溶，此种风情难于长久。”
青春难于长久，
可陶艺人的精神却一代一代的传承了下来。
独乐乐不如众乐乐，
朝日烧作日本陶艺领导者，
自然愿意让更多人体会到陶艺的乐趣。
看到参与者脸上灿烂的笑容，
就知道陶艺的魅力到底有多大了吧~
紫式部在《源氏物语》中说：
“没关系，我要在这里等。
因为，看，春天马上就要到这里了，
我想用这双眼睛好好看看春天到来的一刻。
看到了我要告诉她。”
春天已到，
在你被樱花的绚烂包围时，
别忘了这一间有温度的陶艺工作室，
它能让你感受到不一样的燃点。
