许多有跨时代意义的艺术家,
通常都会有许多被大众误解的作品,
只有经过时间的沉淀后才能被发现他的价值。
今天介绍的这位陶瓷艺术家George E. Ohr，
就是一名“大器晚成”的陶瓷艺术大师。
一场大火烧掉了他的厂房，
却没有烧掉他对陶瓷艺术的贡献。
被忽视的George，终于在几十年后，
获得了世界的瞩目。
1879年， George E. Ohr因为朋友的邀请来到了新奥尔良，
阴差阳错的开始了他的制陶生涯，
而在此之前，他已经做了20年的铁匠。
力量的控制、薄厚的选择和各式各样民间陶艺技术，
让他感到血脉沸腾，
从此踏上了成为一名陶瓷艺术家的道路。
学习陶艺后，George E. Ohr花费了一年多的时间，
坐着火车穿行在美国的各大州之间，
只为寻访和发现更多的陶器作品。
在十九世纪的美国。
到处都是效仿法国和日本风格的陶艺家。
George E. Ohr却并不满足效仿他国，
而是想创造一个属于自己的，属于美国的陶瓷风格。
于是，他回到家乡Biloxi，
开始建立属于George E. Ohr的工作室。
就在密西西比的一个普通民房的旁边，
就在这间普通的工作室中，
“疯狂的艺术波特”诞生了，
George成功地创造出了许多“无与伦比”的作品。
然而，在当时“疯狂的波特”却并不为人所理解，
一个疯狂的，野生的陶瓷艺术家，
他的作品是不能被欣赏的。
George E. Ohr的作品和他本人一样“不规矩”，
一件件分离、扭曲、不对称的陶瓷作品相继问世，
从此打破了制陶界对称为王的传统。
然而，George的大胆创举并未停止，
在上釉过程和更多形状的探索中，
他表现出了更加惊人的天赋。
状似流动的颜色，相互交融的斑斓釉彩，
给普普通通的瓷器注入了新的生命。
改变器具的薄厚程度，
制造出变化多端的褶皱，
George E. Ohr因此成为了解构陶器的第一人。
就在被不停地批判与挣扎中，
George仍旧坚持着自己的制陶生涯，
慢慢的，那件小厂房内堆满了他的得意之作。
然而世事难料，在1894年，
一场突如其来的大火，
将他的工作室烧得面目全非。
看着满地的疮痍和碎裂的作品，
他感到了前所未有的绝望，
从此George E. Ohr收起了他的作品并束之高阁。
这些富有想象力并对技术要求苛刻的陶瓷品，
就此被掩盖住了光彩，
George短暂的陶瓷生涯也就此宣告结束了。
George对作品的喜爱非比寻常，
他曾亲切的把瓷器称为“泥婴儿”，
即使在大火之后也不愿处置掉那些碎裂的瓷片。
在停止创作之后，
George开始出售他的作品，
却古怪的只接受大批订单，
因此遭到了频频拒绝。
紧接着，
身边的至亲也都相继离世令他倍受打击。
生活的重压，郁郁不得志，
让他的生活变得更加艰难。
遗憾的是，George没能挺过来，
最终在1918年离开了世界。
直到几十年之后，
一名古董商发现了这间藏着无数艺术品的工厂，
George E. Ohr的作品才被世人所接受。
“他的作品超越了他自己的时代”，评论家说道。
今天的George E. Ohr，
是名副其实的美国陶瓷先锋，
拥有了自己的艺术博物馆。
一件拥有把手的大花瓶，
就能拍出84000美元的高价。
不被理解的George E. Ohr，
用高超的技艺和无穷的创造力，
坚定地走在自己的道路上，
最终浴火重生，
在死后的几十年后获得了世界的尊重！
