一只昆虫无意中落入树脂中，

被层层包裹起来，

经过千百年时光的作用就形成了琥珀。

树脂有天然树脂和合成树脂两种，

天然树脂除了诗中所写的琥珀，还有松香和虫胶。

而合成树脂则是经过人工化学合成长生的，

合成树脂种类繁多，而且是塑料的主要成分。

可以说在我们的生活中十分常见。

当今的艺术家们利用人工树脂也可以打造出精美的树脂艺术品，

要欣赏这些精致的树脂艺术品再也不需要经过漫长等待。 

Ben Young——他把海水封存，只因为挚爱碧海蓝天

Ben Young生活在新西兰的美丽海岛，

与碧海蓝天为伴的他热爱冲浪，

他还是一位职业的造船家。

可以说一生与海洋为伴，

对海洋的热爱流淌在他的血液中。

Ben Young是一位自学成才的艺术家，

他的树脂雕塑作品也都是以海洋为主题。

他用树脂 创造出水体的流动感，

并通过灯光的配合营造出空间感和生命感。

把令人震撼的海洋雕塑变成实物，

要经过构思，绘图和制模。

每一件作品都由Ben Young手工制作。

除了树脂材料以外，

Ben Young还用到了混凝土，

混凝土的颜色与透明湛蓝的树脂海水形成特对比，

也营造出海底的特殊地形。

还为光线提供折射，

他用无机质的工业材料还原出了海洋的生机。

凝视着这些海洋水体雕塑，

仿佛置身于静谧的海中。

Vince Broglio——热爱冲浪的他用回收冲浪板制作树脂雕塑

宁静和激荡是大海的两面，

无论哪一面都蕴含着巨大的力量。

如果说上面的那位艺术家展现了大海的深邃宁静，

那么这位Vince Broglio则表现出了大海充满激情的一面。

他在充满阳光的加州出生，

是一个热爱冒险的弄潮儿。

1971年，Vince Broglio在夏威夷度假时爱上了冲浪，

从此以后冲浪成为了他生活的激情所在。

1988年，Vince Broglio在蒙特利海湾地区经营了一家冲浪板商店，

专门售卖和制作顶级冲浪板。

而他自己也开始在世界各地冲浪，

一直到2005年，Vince Broglio才在他的生活中找到了另外的乐趣。

那就是制作树脂雕塑。

他的雕塑色彩斑斓，

这并不是故意调色制成的，

而是用回收的冲浪板做成的。

这些被二次利用的材料包括树脂和玻璃纤维。

这些雕塑不论是造型还是色彩都充满了流动性，

这是利用了树脂流动性强的特性

这样分层的效果是树脂一层层凝固而形成的。 

阳光下起伏的海浪，色彩斑斓的冲浪板，

这些作品中包含了这样的意象。

Vince Broglio用他的树脂雕塑展现了大海的热烈和激情。

Britta Boeckmann——她对木材着迷，用树脂和木材设计首饰

树脂这种材料具有无限可能性，

它可以被着色，可以用磨具任意塑性，

还可以和其他材料结合。 

来自德国的女设计师Britta Boeckmann就把木材与树脂结合，

制作出了许多精美的吊坠和首饰。

Britta Boeckmann先是在德国学习工业设计，

随后她对珠宝设计产生了兴趣，

于是她又在澳大利亚墨尔本学习了珠宝设计专业。

2013年9月Britta Boeckmann完成了自己的学业，

她搬到了澳大利亚的维多利亚，

她一下子爱上了这里多种多样的木材，

并加入了当地的一个木工小组，

小组的伙伴们常常为她提供一些珍贵木材，

她利用这些木材开始创作自己的树脂首饰。

用模具把木材与树脂紧紧结合，

再经过打磨、上漆，

一件精美的树脂首饰就做好了。

Britta Boeckmann的首饰新颖、质朴，

而且做工精致，非常受欢迎。

2014年她就在墨尔本开设了自己的设计工作室，

并创立首饰品牌BoldB。

Sarah Smith——她把鲜花和植物封印起来，做成田园风树脂饰品

前面介绍的树脂首饰是质朴的风格，

那么Sarah Smith制作的树脂饰品则充满了田园风。

因为她把花园封存到了小小的树脂手镯中，

苔藓，树皮，鲜花，树叶，树枝都是她的创作材料。

Sarah Smith使用的是冻干植物，

花花草草经过低温速冻后能保持完整的形态。

除了手镯Sarah Smith还创作了吊坠和耳钉。

Sarah Smith与丈夫和孩子一起住在美国的俄勒冈州，

她把业余时间都花在制作树脂作品上。

所有的作品全部由她手工制作，

手镯中出现的小气泡是制作过程中无法避免的，

也是每件作品独一无二的地方。

Riusuke Fukahori——这不是真金鱼！而是他的金鱼树脂画！

这不是真金鱼，而是树脂画！

创作出这些金鱼树脂画的艺术家叫做Riusuke Fukahori（深堀隆介）。 

Riusuke Fukahori 1973 年出生于日本爱知县，

1995 年就读于爱知县立艺术大学美术系，

1999 年退学，

2000 年开始创作这些栩栩如生的金鱼。

这些树脂画为什么会如此逼真呢？

那是因为Riusuke Fukahori使用了特别的立体绘画的技法。

这种用透明树脂创作绘画技法是他独创的。

首先在容器内倒入透明树脂，

再在轻薄的透明树脂上描绘金鱼的各个细节，

每画好一层就覆盖上透明树脂，

等树脂干透后再画下一层。

就这样一层层的画出中立体逼真的金鱼。

Riusuke Fukahori还通过在画面中增加波纹与水草，

来增强作品的真实感。

这些金鱼仿佛立刻就能游动起来，

实在是真假难辨！ 

被大自然创造，又经过时间酝酿的琥珀固然精美动人，

但是现代科学所带来的人工合成树脂，

也能经艺术家的妙手创造创造出这些精美的艺术品。

虽然自然造物鬼斧神工，

但人们从来没有停止过追求巧夺天工技艺的脚步。

人工和自然也许并不是矛盾和对立的，

而是继承和创造。