Stoft是一个瑞典语词汇，

是“灰尘”的意思。

数以百万计的小粒子，

不断游离，重新排列，

形成新的宇宙。

这三位年轻的瑞典工业设计师，

Jenny Ekdahl (1987),  Ola Nystedt (1985) ，和 Joel Herslow (1983)

也为自己的家居设计工作室取名为Stoft。

他们认为， 人是被生命中无数个事件所塑造的，

正是这些生命中曾发生的故事创造了我们的身份。

而每一件用心创造的设计作品也是如此，

他们想要通过作品来分享那些触动动人心的故事。

基于这样的理念，

再加上三人对于自然，人和事物都有着敏锐的感触，

都善于体察事物的变换。

所以Stoft工作室在设计的过程中也偏向于用感性和缓慢方式来塑造作品。

 就像这一组“Whittle Away（剥落）”橱柜，

作品最外层像是被层层剥落的树皮，

而表皮被剥落后却展现出更加色彩斑斓的新生，

就像历经代代传承的手工艺，

有些制作工艺被大大提高的生产效率所淘汰，

而还有一些却在新时代焕发新生。

“Dear Disaster（亲爱的灾难）”这组橱柜作品的诞生源于对自然灾害的思考。

橱柜上这些鳞片状的结构起伏如同波浪。

象征自然的壮丽与令人敬畏，

同时这些结构也可以移动，

而创造图像和图形也有助于心理健康，

设计师们希望这样的一件作品能够抚慰遭受自然灾害的人们。

值得一提的是，橱柜上的这些可移动结构都是手工制作的。 

以上这些美丽橱柜都使用天然海藻染色，

而这组容器则是由染色海草编制而成。

这些作品都在现代工业设计中融入了手工制作的“慢速”。

Stoft工作室的设计师们在这组“Canvas（帆布）”椅的设计中，

也表达了对传统纺织手工艺的致敬。

椅子就像一个刺绣用的绣绷，

用以展示各种不同的织物。

“Blank （空白）”就像两张空白画纸，等待被填满。

在这两块玻璃之间，

可以放入自己喜欢的任何内容，每一个都独一无二。

手工制作，诗意设计与现代工业生产似乎是相悖的，

但是Stoft工作室努力在这两者之间寻找平衡，

先进生产技术制作的量产作品依然可以拥有手工制作的独特。 

这组陶瓷器皿叫做“Biophilia（生物本能）”。

被粗瓷拥抱的花瓣形瓷碗象生命正在被孕育，

长长的两口花瓶形似花枝，

象征生命的萌发和繁盛，

而小小的瓶子则像一颗颗种子，

会找到新的土壤，

变成新的强大生命。 

生命自由其出路，顽强美丽，

但绝非完美无瑕。

就像这些玻璃吊灯，都有“Minor Flaws（轻微瑕疵）”。

手工吹制玻璃的过程中瑕疵不可避免，

但谁说毫无瑕疵才是完美呢？

这台造型多变，可自由组合的展柜叫做“Nomad（流浪者）”，

16个箱子可以自由组合摆放，

适合在广场，集市，酒店大堂，图书馆等地“流浪”。

“Milky Way（银河）”和“Totem & Taboo（图腾与禁忌）”

这两组瓷器都是堆叠组合的形式，

简介的造型和朴素的色彩有北欧设计极简的特色。

Stoft工作室还有一些十分有趣味的设计。

这个公园长椅叫做“In The Eye of The Beholder（在旁观者眼中） ”，

长椅与路灯结合，

像一个梦幻的藏身之所，

向路人发出邀请。

“开门，孩子们，亲爱的。

你的母亲在这里，为你们每个人带来了一些东西。

但是狼把一只黑色的爪子放在窗户里。

孩子们看到了，哭了出来，

-我们不会开门的。

我们的母亲没有像你这样的黑脚”

这个可爱的小羊凳子灵感来自于童话故事，

狼腿用铝制成。

“Golden Stool（金凳子）”在哪呢？

原来它藏在柔软厚实的木质外皮中。

谁能透过笨拙不起眼的外表，看出它的真实身份呢？

小小的金铜凳，只有透过缝隙才能看到。

Stoft工作室的作品既有限量品，也有量产产品，

使用现代工业生产方式的同时，

也尊重传统手工制作，

他们致力于在“慢”和生产效率之间寻找平衡，

也坚持诗意的设计。