木版画，是雕刻在时光里的记忆。

很多人对木版画的了解可能都是浅尝辄止，

今天小编带你来深入了解一下何为木版画？

PART 1 历史背景

木版画，它不止是绘画手段，

也是一门严谨精细的手艺。

光从视觉美学上就让人叹为观止。

因为木刻，

要比简单地在纸上临摹要难得多。

它也能保存甚久，

经受得起千百年历史的锤炼。

木版画的起源，最早是发现在中国。

为印制而雕刻成版的版画是在隋唐五代时诞生的，

这与东汉以后造纸术的发明和运用关系十分密切。

以唐咸通九年所制的版画《金刚经》扉页为例，

当时的刻工已是相当地精致。

早在公元8世纪，

日本也出现了中国佛教寺庙的木刻书。

在764皇后光研委托百万小木制宝塔，

每个包含印刷有佛教（hyakumantō陀罗尼）文本小木版。

这些被分发到全国各地的寺庙，

作为感谢镇压764年的埃米尔叛乱。

而现在日本最著名的也就是浮世绘版画，

虽然灵感来源于中国，

但它们有独立的制作体系。

PART 2 木版画的不同风格

也许在大家的意识中，

木版画通常是黑白相间，

世间上的黑白有无数种，

但唯独只有木版画的黑白，

更有耐人寻味的独特，

它掺杂着木的纹理和香气，

和只属于那个年代的印记。

说起制作过程，

似乎也可以一笔带过，

不过就是在木头上刻刻画画，

最后涂抹上墨，印刷在纸上而已嘛？

当然不是，这其中的深奥，

只可意会无法言传。

在版画中，刀便是画笔，

刻画的缓慢过程，

极大地考验了耐性和毅力。

由于一些细密的线条和形状，

还需要刻画者缜密的心思与工具的熟练度。

由于木纹的方向不同，

所使用的刀也有所不同，

以求得到更精细的画面。

大多数会使用梨木的横断面，

因为梨木的致密可以刻出细腻的效果。

彩色的木版画比较少见，

但其实许多艺术家都对这一手艺相当痴迷。

因为它不仅有黑白木版画所有精细，

还有超越原有的一种复杂彩色之美。

木版画涉及到不同的色系时，

就需要用好几张木版共同完成，

多是以分版套色来达到效果。

如果当整体画面处于同一种色系，

只是有微妙的冷暖和深浅区别时，

那普遍都是绝版套色。

PART 3 木版画艺术

在匹兹堡有一个国际公认的艺术家工作室，

是专门从事传统手工木版画制作的地方。

这些绝美精妙的艺术品，

你会很难想象，

他们的作者可能都是默默无名的草根而已。

但他们都极其要求木板的墨的高质量，

并且不断创作着高度复杂的工艺品。

这些根植于树木年轮的画面，

充分展现了人类与自然的和谐感与未知的神秘感。

无独有偶，

俄勒冈的Liv Rainey-Smith，

同样是一位专门从事手绘木版印刷的艺术家。

2008年她在俄勒冈工艺艺术学院完成BFA，

她的风格主要依借于历史、

民间传说、梦想和深奥的传统。

Rainey-Smith的木刻工艺，

融合了传统与现代工具的混合，

以及欧洲与日本版画技法的融合。

她在纸张或动物羊皮纸上都印上了自己的作品。

2013年，

她以“Xylographilia”（“木刻之恋”）的名字，

反映了她对木刻的炽烈的热爱。

她的作品在国内外各大深奥艺术界，

都赢得了广泛的关注。

无论如何，木版画关键的要素，

是技术的掌握以及精确度的控制，

在想象力上，要有空间感和层次感。

当今的浮躁社会，

许多事都过于表象化，

我们在追求快餐式文化的同时，

逐渐丢失了一些“入木三分”的工艺和执着，

也不再像从前一样，

去追求一件工艺品的可达到的价值饱和。

有了近代印刷之后，

木版画的似乎销声匿迹了很久，

但仍有些人，

一直在努力地保留着它们的存在，

他们便称之为匠人，

延续了传统手艺的“香火”。