古人用一片片土瓦，建造出四合院，为自然牵线，将泥土植物的气息凝聚在一方天地。虽然低矮古朴，可院落宽绰疏密，游廊连接，起居方便，院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼，让居住者尽享大自然的美好。

然而，在我们还来不及感受这建筑的美好之时，四合院便随着现代化的进程逐渐淡出我们的视线。可尽管如此，笔者相信沉静、恬淡的氛围，悠然自得、乐天知命的生活依旧可寻。

就在地球的另一边，O’Hara Studio的设计师们用另一种方式把大自然安放进了家里，让大自然的独一无二触手可及。

Sean和Cynthia都是罗德岛设计学院的毕业生。Sean是一位成熟的匠人设计师，他创造性地将种种自然现象和自然界万物用雕塑的艺术形式转变为家居设计。Cynthia则跟随父亲很早地便进入了高端家具行业，具有敏锐的商业嗅觉。

Spruce Occasional Table的灵感来自高山森林的针叶树。Sean将针叶树复杂的原生形态进行整合，用简洁的线条将整体造型生动地表现了出来。层层叠叠错落有致的木条均手工雕刻而成，天然的木纹和灵动的造型再现了针叶树，也平添了现代感。

着迷于“雕塑纹理”概念的Sean在尝试了各种造型后，终于将银莲花以这种方式呈现出来。Anemone Table凹凸不平的雕塑纹理产生了带有深层阴影的表面图案，让人联想到深海簇拥着的海葵。最后的片材用树脂浇铸，以铜电镀。材质的综合运用也是Anemone Table的一大亮点，冰冷的金属让原本凹凸的造型变得光滑圆润了起来。

在京都访问二条城时，Sean收到古代日本将堡垒大门的启发，并将一系列桌椅直接命名为二条系列。二条系列的材质及制作方法和Anemone Table如出一辙，不同的是二条系列每个斑点是自然氧化的结果，每个桌椅都是独一无二的，并且随着时间的变化和主人的使用，也会呈现出不同的颜色。其中，黑色火山岩版本更使用Java岛上的火山岩铸造而成。

Squared Table是雕塑艺术和家居设计的完美结合，甚至乍一看就是一个雕塑艺术作品。整个造型由两个相交平面组成，简约而不简单，两个平面在融合时产生了强大的紧张挤压感，表明一种上升的状态。

Jack Table是对两个相交直线形式的雕塑研究成果。如何相互支持如何相互融合都是Sean在设计时所考虑的，最后Sean将两种不稳定的单一结构结合成了一个平衡的结构，造型简洁大气。

细长的Omo Table由石膏手工雕刻而成。表面的金属材质呈现出来的颜色随着周边环境的变化而变化，同样的，表面的铜电镀也会自然氧化，每个桌椅都将是独一无二的。

Asaro Table又是一个与自然界有着密切联系的系列。受海洋运动形式启发，围绕桌子的观众会产生看到桌子在运动的错觉。

Chopu系列以大规模的大溪地波浪Chopu命名，是由水运动启发的系列之一。略显呆板坚硬的木头材质在这个系列里却如绸缎般柔软，这是雕塑艺术与设计结合的结果，也是材质与造型完美结合的展现。

Sean花了很多时间观察水流在遇到障碍物时的变化形态，当水流动时遇到两块石头，它们之间形成了一个滑槽，Waikato Seat的滑槽便由此而来，并给使用者带来了极为舒适的体验。

从水到生物，Sean又将目光放到了鱼身上！Mobu是Mobulidae的缩写，代表鱼家族的分支——鳐，这个悬臂式长凳采用鳐游走时优雅的造型。 Mobu Bench是由多个木质元素组成的系列，整个造型向四周延展，强化了长凳的流线运动感。

对于Sean来说，设计家具的目的就是将各种感官传达到作品中，邀请人们在观看他的设计时不仅要使用眼睛，而且要用手。“触觉在我的设计过程中至关重要，当我在车间里，我的创造力达到顶峰，用凿子或锉刀进行雕刻时，触摸是我强大的指导意义，这在设计世界是独特的。”

在这美妙的四月，万物复苏，生命交替，自然界在此时展现了它的无限美好。一起去触摸大自然吧～