创造一件作品，最终的目的是什么？
或许很多人都会说“达到心中的完美”
每个人都希望自己的作品没有瑕疵
宛如神创
但今天我们要介绍的这位设计师
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大概并不是一个强迫症。
开玩笑的。）
这位设计师叫Laurent Craste，是一个在蒙特利尔工作生活了22年的法国人。
Laurent Craste不仅在现代陶瓷工作室工作，同时还是一位大学陶瓷讲师。他的作品被许多展览会收藏展示，譬如加拿大最具影响力的蒙特利尔美术博物馆，加拿大外交与国际贸易部，著名的太阳马戏团等。
“我的艺术追求的核心是装饰对象……我更喜欢通过暴力方式改变他们的常态结构，或弄脏原有的装饰，来完成主体的颠覆。”Laurent Craste如是说。
因此，他创作出了Porcelain Vessels Pummeled in Unfortunate Accidents（意外受损的瓷器）系列作品。
他所展示出的陶瓷不再是稳重华贵、完美无瑕的装饰物。
相反，他保留了它们最滑稽不幸的时刻，这些时刻并不需要美好与幸福，取而代之则充斥着刀具、球棒、钉子等暴力的因素。
不过，与通常意义的暴力不同的是，Laurent Craste的“暴力”并没有带来毁灭与恐惧，而是让陶瓷们获得了更加鲜活的、更有艺术存在感的另一种生命。
“这些破坏的形式与形象，让人不禁重新评估这些装饰物的历史、社会、政治和美学价值，也展示了一种强烈而暧昧的关系。”
不止是静态，Laurent Craste同样也创造出了动态作品：Dancing Shadow Sculptures（跳舞影雕塑）。
乍一看，这些雕塑相当平凡：只是两个残缺的瓷器花瓶坐在一个木制立方体的基座上。但是，只要点亮摆锤光源，就会发生有趣的事情——雕塑“活”了起来。
就像在魔法世界的深夜里，厨房里的餐具们趁着人类安眠尽情狂欢。
最后和最初所见相差甚远，也许这就是设计的魅力。
