一直很想写咱们中国的文艺历史，在整个人类文明大河中，中国文艺的存在在我看来就像是一扇花雕木窗在光照下，空气里颗粒都看得清的安静。直到几千年后西洋蒸汽轰隆隆地在中华土地上碾过，一时间尘土飞扬，把干干净净的中华文明蒙上了一层层喧嚣的灰。

汉派木雕是整个湖北省所有木雕的总称，遍布全省城乡各地。最早起源于东周及楚汉。1978年湖北通县（今通山县）江陵县先后出土了许多东周时期的彩绘木俑、持剑木俑及彩绘梅花鹿木雕人物、动物。后来到了唐宋时期，因为尊崇佛道，湖北省的木雕艺人们开始沿袭楚汉的雕刻模式开创了裁掉木雕神像和金漆木雕神像，到了明朝至清朝嘉庆年间，祠堂、禅寺、庙观以及城乡婚寿喜庆风气日益盛行，木雕艺人对宗教题材、历史人物以及神话传说有了进一步的研究与探索。汉派木雕发展至今，有一位七十八岁的老人名叫邓道航继续传承了这门技艺。

她住在武汉汉口圣母无原罪堂边上的一个小区里，八楼。令人感到惊讶的是，她住的地方不太有现代设施，没有空调，没有WiFi，没有电脑，也没有智能手机。她恐怕是不需要，因为她心里只需要那些木头，雕刻器具。再早个大半个世纪，也有人说现代人不如古人心思静所以能出口成章的，更何况二十一世纪的屏幕时代。不说不能够出口成章的，脱离手机一刻也难。一台铁质坐式电扇在她旁边“轰轰”扇着，邓道航安安静静地做着这个继承人，谈起是不是会担心这门手艺的消亡，她却坦言不会消亡，因为坚信后继有人。

在过去，这门手艺主要是用在寺庙里、有钱人家、庙观里。有的用木雕，有的用泥塑，雕了之后刷上金漆，就是金漆木雕。到了解放初期，人们心神未定，1956年，省政府联合文化局、手工艺管理局举办了一个木雕工艺展，将鄂州、宜昌、沙市等地的老艺人聚集了起来，将他们的木雕作品放在展览馆中，展览后，政府为老手艺人、年轻的手艺人颁发荣誉证书。

当时还在上中学的邓道航并不知道她往后的人生却跟这木雕有缘。

1958年，她从武汉市第十六中学毕业，考入了武汉师范学院（现湖北大学）中文系，可是入学不过两天，她的哥哥患上了黄疸病，为了照顾生病的哥哥退了学。

退学之后，有一个高中老同学对她说：“你不是很喜欢画画、做泥人的吗，现在有一个国营百花工艺雕刻厂刚成立，你去试一试，厂长肯定欢迎你。”于是她将平时“乱涂鸦”的作品带了过去，厂长看过后，很满意，并把老艺人梅海清介绍给她，也就是她后来的老师。

说到没能读大学，邓道航却觉得没有特别遗憾，在后来学的一切就是她的大学。

2014年，武汉木雕成功申请市级非物质文化遗产，去年，邓道航又继续将武汉木雕申请省级非物质文化遗产，不出意外，今年武汉木雕将升级成省级非物质文化遗产。这对于邓道航以及木雕行业，无疑是针强心剂。

说到作品本身，每一件木雕作品，都要经过多道工序。首先要选材，木雕选材要以不开裂、不变形、经久耐用为主，樟木、柳树、银杏、黄杨应用较多，其中樟木最多，需要锯板以井字形叠起、风干最少需一年以上才能使用。

然后是备料，经过砍、锯、刨、削、凿、钻等工序，将木料加工成所需形状和大小。

然后画图：在已定型的材料上根据主人的要求和需要或传统的形式和章程，画上各种图案。

第四步是起底：将已画好的各种图案仅留部分或以凿刀凿下去一至几厘米，留下图案的轮廓，或以竹弓钢丝锯将留白的部分锯通。第五步则是打坯：用各种样式的凿刀将画好的图案依形式和个人的理解打出初坯；然后用各种形式的修光刀，将初坯进行修光，再用砂纸进行打磨。最后一步是栊斗：将已加工好的部分与已雕好的花件进行栊斗和组合做油漆，至此，一件完美的雕刻作品即完成。全凭手工艺者的手工艺制作完成，是真正的传统工艺。纯手工打造的质感，机器无法代替。

一门技艺的传承缺少不了继承人对它的热爱，一种使命感的热爱。邓道航就是这样，中华艺术需要这样的人，去继承，去传播，去拨开一层又一层的灰沙，将其发扬光大。