世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的。

面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。

我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。

但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。

——李宗盛

如今这个时代，听到有年轻人说“不太会用电脑”，对于每天在办公室“面敷”辐射的小编来说，确实是个不小的震撼。但对潜心于艺术世界里的陶艺人李芸来说，这不过是众多寻常事件中的一个。

在中国美术学院（以下简称“美院”）待了7年，李芸算是个地道的“美院人”。自从本科时选择了陶艺之后，他就从未停止过这份热爱。他每天的生活也很简单——做陶，即便再累再辛苦，他也依然选择坚持。他只是喜欢做陶，仅此而已。

李芸和朋友的工作室就在距离美院象山中心校区不远的两条街之外。踏进这个工作室的第一感觉是“哇塞，好有文化”。帷幔、汉砖、拓片、窗格、书卷，俨然一副汉唐之风。李芸以前做的一些陶罐、花器等就摆放在各个地方，成了一种天然的装饰。

李芸目前最具代表性的一系列作品是《野生》，形状各异的陶壶，颜色深浅不一，错落的摆放就已经勾勒出一幅怡然自得的生活画卷。他用这样一段话解释自己的作品——“源于对泥土与自然的热爱，用天然的泥土来展现自然。以泥土本色烧制依托简约的器形表现我心中的自然。如寻常的杂草在平凡的背后蕴藏最强的生机，一种野生的力量。”

它和釉色光滑清亮的陶瓷不一样，以陶土本身的粗糙营造出一种粗粝的、质朴的观感，就像麻布、草鞋一样，已经成为标志性的东西，能一眼就让你感受到扎根土地的坚实。但它又是细腻的，在细节处理上十分精巧，区别于茹毛饮血的原始。

一个壶的产生要经过配泥、拉坯、干燥、修坯、拼接、烧制等过程，工艺复杂且周期较长，一点点差错都会导致作品的报废。壶的颜色不依靠釉料或者色剂来完成，完全靠各种不同成分的陶土配比以及烧窑时的烧成气氛来控制，充分发挥泥土的自然之美。所以一组《野生》，看起来很简约，却凝聚着无数个日日夜夜的精心陪护。

陶艺和设计不一样，不宣传过多的创意，不讲究大众的传播，更多时候它代表了手艺人的初心，象征着雅致生活的理念。这种雅，是中国传统文人雅士的讲究，是工业化时代里亲近自然的朴素。

我们敬重这样的手艺人。

☆手艺人简介

李芸

2009-2013就读于中国美术学院陶艺系  本科

2013-2016就读于中国美术学院陶艺系  硕士

☆近年参展、获奖情况：

2016年获得潘天寿奖学金

作品《野生系列二》  第十二届全国美展  2014年（西安）

作品《壶》、《野生》  亚洲现代陶艺交流展  2015年（杭州）

作品《茶具》  第十届全国陶瓷创新评比  银奖  2015年（醴陵）

作品《野生系列三》  首届中国少数民族工艺品设计制作大赛陶艺类  铜奖  2015年（景宁）

作品《野生系列五》  亚洲当代陶艺邀请展  2016年（乐山）

论文：《宋代青白瓷注子瓶身造型研究》  2013年

       《稻叶天目茶碗研究》  2016年

      《釉料装饰在陶艺创作中的应用研究——金属氧化物与碱釉的创新型装饰研究》申报通过浙江省新苗人才计划省级课题